傅文俊：是否应该对着照片画画

    “绘画是摄影从一开始就持续性地蚕食和热情地剽窃，并仍在火烈敌对中与摄影共存的艺术。”

　　自暗箱（照相机的雏形）出现以来，画家就利用它来捕捉光影，更真实地描摹自然，维米尔、委拉斯凯兹、卡纳莱托等艺术大师都使用过暗箱来辅助作画。20世纪初的艺术浪潮中，摄影接管了被绘画垄断的描绘现实的任务，把绘画解放出来，让绘画转而肩负其伟大的现实主义使命——抽象。之后复兴的“照片写实主义”，不满足于仅仅模仿照片，而是要证明绘画能够达到一种甚至更大的逼真的幻觉。如今面对照片来绘制油画已是很普遍的现象，然而这样的做法仍然存在很多争议，归根结底，或许是因为摄影与绘画的关系太过复杂，有时极为亲密，有时又呈对抗，太多纠缠，难以厘清。关于是否应该对着照片画画，与大家分享一则关于陈逸飞的颇有深意的故事。

　　几乎与陈逸飞朝夕相处了几年的俞中保认为，陈逸飞自己并不讳言画照片这样的技术策略，画是追求的过程，对着照片作画，其实许多明暗关系是不需要画家再作处理了。陈逸飞到后期就从许多摄影家手里买照片来对着画，俞中保与陈逸飞合作过《水乡》系列，《仕女》系列，《西藏》系列，一起创作，于是向他提了点关于是否画照片的意见。

　　“他不想多动。”那么多的藏家翘首等在后面，陈逸飞需要速度画出更多的画来，若都像画《山地风》那样，要重新构图、布景，所花费的功夫实在太大。他觉得太烦了。

　　“但是我们毕竟不是专职摄影家，所以后来陈逸飞大量买照片画。他是和摄影家有协议，底片和照片都买断了。对职业艺术家来说，其实画照片没什么，现在的情况下再也不可能花几个月去写生采风。但问题是需要有一个写生的能力。现在连考试都画照片，甚至四年艺术系读下来，没有出去写生过。所以对下一代来说，艺术基础十分堪忧。那时候一张照片真的只是起到一种资料性的作用，而现在，却真的依赖照片画照片了。”俞中保说。（作者 傅文俊）