激情如注 梦笔生花—观董良达作品

清音图（中国画）董良达

　　在中国画中，写意是既能抒发绘画者独特心境和意趣，也最能体现中华美学精神的一种独特艺术形式。作为当代中国画的实践者，董良达以其激情和才情，传世家艺术精髓，绘中国画写意新风。

　　董良达生于山西省临汾市洪洞县杜戍村永乐堡董氏家族，其祖父是一代中国画名家董寿平先生。作为董寿平的长孙，董良达自小便受到祖父严格的教育、良好的熏陶，不仅对艺术有着执着的热爱，还养成习艺的良好习惯——不抄近路、不直接临摹祖父作品，而是继承祖父习尚直接面向传统，探寻中国画的发展规律和精神要义。家学渊源，为其打下扎实的艺术功底和文化基础;而后他赴国外学习数年，打开了艺术视野，进一步坚定艺术理想，不断思考如何深刻领悟传统文人画精神内核，使其与现代审美相结合。在经年累月的创作实践中，其艺术日渐精进。

　　深植于儒释道等传统文化思想的中国画，有着独特的审美观和价值体系，“天人合一”是其追求的最高艺术境界。以此为基，历代画家通过有无相生、虚实相成、精神寄寓等表现手法，不断更新艺术形式、开拓艺术境界，使中国画生发出延绵不断的生命力。董良达深谙这一传承创新之道，他尚古而不泥古，创新风而不媚时俗，以独到的笔墨和心境，挥写当代写意之美，尤其是其山水、花卉作品，有气势、有张力。比如他画的牡丹，着重描绘牡丹国色天香之特质，朵大如斗，华美绽放，充满富贵之气。

　　整体而言，董良达的作品以开放的构图、自由甚至放荡不羁的用笔，彰显个性与整体气势。其作品，在“密不透风”与“疏可走马”间大量运用对比、衬托等手法，以求得审美上更深层次的和谐统一。其作品表现出的“密”与“疏”，是主动的探求，是需要体悟的对比，而不是一眼看穿的简单关系。这种稳中求奇、险中求稳又不刻意的艺术表现，使画面充满节奏和韵律，豪放而不失精微，耐人寻味。

　　董良达斩钉截铁的笔力深得祖父遗风。其花鸟画之松、竹、梅，每一枝、每一叶、每一花，都沉稳扎实，干净利落，即使是淡墨勾勒的末梢，也照样挺拔劲健，英姿勃发。其山水画笔墨奔放，以形媚道，充满激情宣泄，颇具韵律与韵味。设色上，他也讲究随心、随形，凭自己对自然的理解和感受赋色，色彩表达纯正，尤其是勾金技法的恰当运用，让人一眼望去颇具夺目之感。

　　值得一提的是，董良达作品还给人一种梦幻之感，令人充满遐想。据他自己所言，好多作品源自梦境——梦中的山、梦中的景、梦中的情。那并不是对梦境的直接再现，而是以笔歌墨舞方式记录下的诗情画意，挥写出他对生命、生活和大自然的咏叹。这种咏叹，是他与内心的对话，也是他与生命、与自然的对话。所以这类作品，他很少用线勾勒，而是用泼墨写意、写心、写性、写神，也不刻意讲究“平、留、圆、重、变”的笔墨法则运用，随心所欲，浑然天成。

　　借用董良达一幅大写意山水画中的题跋，总结其艺术追求：“有寓意无笔墨者，不能用技法画出想法;有笔墨而无寓意者，只能按图索骥，不是大家。有寓意、有笔墨者可以刻划，如有激情注入生命，加以胆识，可以使作品永传人世”。