方土：主题性创作必不可少

　　白石老人赏鸟图(国画) 48×74厘米 2014年 方土

　　近百年来，广东美术涌现出了无数的名家大师，在中国近现代美术史上谱写了辉煌篇章。广州画院作为一家成立仅30多年的公立画院，却屡屡能在学术尺度极其严谨的诸多全国性美术大展中屡获佳绩，甚至刮起强劲的“广东旋风”，离不开画院的学术坚持和浓厚的创作氛围。从第六届至第十二届全国美展的上百件作品入选，到“中国百家金陵画展”的多次金奖，再到国家重大历史题材美术创作工程、中华文明历史题材美术创作工程、“一带一路”国际美术创作工程、广东美术百年大展等重大主题性美术创作中多件作品入选、入藏，广州画院可谓硕果累累。日前，记者专访了广州画院院长方土，请他分享了这些丰硕成果的经验。

　　美术文化周刊：请你简单介绍一下广州画院的基本情况。

　　方土：广州画院成立于1982年5月，首任院长为著名中国画家、版画家刘仑，第二任院长为中国画家陈永锵，第三任院长为中国画家张绍城，我为第四任院长。30多年来，广州画院以“学术立院”为宗旨，秉承着岭南画派艺术革新的精神传统，创作出了一大批具有时代精神、地域特色和风格鲜明的精品力作，诞生了很多具有时代影响力的画家。可以说，广州画院在各任院长的带领下，在不同的历史时期做出了相应的努力。

　　广州画院现有行政人员10人，专职画家30人。此外，还聘有艺术顾问、外聘画家近70人，形成了老、中、青三代结合的人才配置结构。艺术研究涵盖了国画、油画、版画、水彩、理论五个领域。2012年，为更好地对岭南传统艺术加以研究、继承和发展，经上级批准，广州画院成立了“岭南绘画研究中心”和“广州当代艺术研究中心”。

　　美术文化周刊：近年来广州画院组织了很多重要活动，如“重走长征路”等，并且在主题性美术创作方面有很多研究和实践，这些活动或学术主张对艺术家的创作有哪些影响?

　　方土：作为美术创作的专业机构，我们清楚地意识到画院在文化建设中的重要责任和使命，因此也特别重视画院画家的主题性创作。

　　一般来说，画家们都有着自己的艺术追求和课题研究，但画家个人的研究方向更多是注重语言探索和情感表现，而主题性美术创作则有着明确的思想目标，具有一定的社会性和时代感，它能检验一件作品是否达到一定的艺术高度和思想高度，体现一个画家的全面修养。虽然主题性创作有很多局限和难度，但它可以让画家把个人情感转化为对国家和民族的关心，完成从小我到大我的转换。同时，主题性创作往往是画院很多艺术家同时进行，因此他们也存在对比和观摩，会引发更多思考，在意识上得到提升。

　　如果艺术家不经历这种主题性创作，永远都画自己的东西，那很可能会被市场所裹挟，慢慢地创作能力就弱化了，只能做一些小情小调、趣味性的东西。这些作品因为远离生活现实，也容易出现程式化、符号化、概念化的现象，作品空洞难以感人。当然，我也并不主张一路搞主题性创作，画画不是单纯地复制生活，也不是一味局限于主旋律，它是人类多样情感表达的载体。不过，我依然觉得主题性创作必不可少，尤其是在当下这个多元并存的时代，我们缺乏什么、提倡什么是需要认真思考的。

　　美术文化周刊：你最初专攻花鸟画，后来还进行过当代水墨的探索并取得了令人瞩目的成绩，现在的主题性创作又再上新台阶，你的经历对自己的中国画创作有哪些影响?你认为艺术家产生好作品的基础是什么?

　　方土：我个人的艺术创作是多方面的，最初以写意花鸟画见长，但担任院长后，为了推动大家创作，我也自觉担负起主题性创作的责任。比如在“重走长征路”活动中，我也画了一批老红军，并将这些老红军的头像用我所探索的实验水墨加以表现。实验水墨当时接近抽象水墨，这些老红军的面目直到今天看起来仍然具有很强的冲击力。所以，如果没有这种尝试和担当，我的实验水墨很可能就是一种自言自语的表达，但将其与现实题材结合，则能呈现出这种实验的技艺。近年来，我在山水画上也进行了很多探索，得到了一些个人经验。所以，在我带领画院画家们前进的同时，个人也得到了很大提升，绘画题材得到了拓展。

　　艺术家要想出好作品，首先要怀有创作激情。激情来源于对现实生活的体验和热情，对艺术创作的崇高敬意和对传统文化的敬仰。这些年我们丢失的传统文化太多了，很多创作都是无源之水，所以作品没有高度——就像海边的小山包、小土包，离真正的高原差距太远了。艺术的传统是一点点、一代代积累起来的，真正的高峰是高原上的峰，而不是在海平线上隆起的峰。因此，只有在传统文脉上吸收和发展，艺术创作才会越来越强大。其次，艺术家还应该有社会担当。好的艺术作品必然能体现那个时代的风情、风貌和人文，否则就不可能被记录下来。

　　美术文化周刊：精品力作的产生依托于优秀的艺术家，画院的发展也离不开优秀人才，广州画院对人才培养有哪些思路和模式呢?

　　方土：广州画院一直以来都十分重视人才建设，近年来培养了一大批擅长主题创作的年轻画家，形成了主旋律创作的良好氛围，他们已经在各个大展中崭露头角。除此之外，我们还在2013年9月，与中国国家画院、广州美术学院共同打造了公益性美术人才培养计划——广州国家青苗画家培养计划，通过人才选拔、授课、名家访谈、采风写生、创作评讲、各类展示等多种形式，至今共培养近150名优秀青年美术人才，该计划也已进行至第二期。这个项目填补了国内非学历阶段的青年优秀美术人才培育空白。“青苗计划”的学员来自全国各地，不仅包括中央美术学院、中国美术学院、广州美术学院、西安美术学院等专业艺术院校，还包括华东师范大学、广州大学、深圳大学等综合类院校的优秀艺术人才。在这里，既没有门户之见，也没有山头之分，他们都在同一起跑线上自由学习和交流。

　　可以说，广州画院专业画家的队伍建设，是画院自身专业化建设的主要方向，而针对优秀青年一代的人才培养计划，则是利在当下、功在千秋的公益性举措，对我国美术的快速发展有着深远意义。（作者 方土）