从扇面展透视“锦灰堆”

林乾良 题跋“锦灰堆”

杨水土 题跋“锦灰堆”

　　扇子在中国有两千多年的历史，种类繁多，日本朝鲜的扇子最早就是由中国传播过去的，除了遮阳蔽尘扇风的实用性，扇子在中国还是文人墨客的掌上明珠，书画家更是赋予了扇子许多附加值。在书画界，扇面艺术是相对独立的书画载体，它的书画方式有着比较特殊的要求，尤其是折扇的艺术表现力极其迷人，明清之后的大书画家几乎没有不在扇面艺术上有所追求有所创造的。

　　日前，杭州运河博物馆举办了“无上清凉——朵云轩藏海派暨西泠名家题锦灰堆近现代名家成扇展”，展出有唐云、高野侯、应野平、朱屺瞻等海派成扇以及西泠印社社员钱大礼、曹锦炎、鲍复兴、鲍贤伦、朱恒吉等精心挥毫的成扇，浙江省文化厅原厅长杨建新，西泠印社老社员林乾良出席并讲话，对这次以金石拓片、名家题跋为载体的精而美扇面特展表示赞赏，林乾良还专门冒着酷暑为喜欢扇面艺术的观众作了一场“至扇至美”的学术报告，着重对“锦灰堆”这一有趣题材作了生动描述。中国书协副主席陈振濂题赠无上清凉团扇祝贺展览举办。

　　“锦灰堆”这一艺术形式的起源据说最先可追溯到元代赵孟頫、钱选的时代，相较西方现代艺术中的拼贴艺术，“锦灰堆”作为中国文人墨客带有较强游戏性质的创作，显然在年代上要早了许多，它有与博古画相似的地方，都是以古器物金石作椎拓对象，区别在于博古画的古器物金石拓相对单列，锦灰堆则是交叉的。锦灰堆又名“八破图”、“集珍”，将古旧字画、青铜器、钱币拓片、古书残页、手稿等老旧物件的图案组合在一起，看似漫不经心、随意拼凑，却常会取得耐人寻味的效果。传拓的角度，清代杭州净寺金石僧六舟始创锦灰堆拓法，突出它的破碎、翻卷、重叠、撕裂、火烧和烟熏等古旧样貌的扇面图案，扇中的残砖烂瓦，古币断简给人以古朴典雅，趣味横生之感，看视杂乱无章，实则井然有序，颇具后世三维艺术的特点。因为“碎”与“岁”谐音，故这一题材的绘画拓片作品，往往具有祈祷福寿的寓意备受青睐。大收藏家、大杂家王世襄就把自己杂坛古玩的三卷本书取名《锦灰堆》，足见他对锦灰堆一词所寓含义的看好，事实上，中国文化讲究融会贯通，艺术讲究诗书画印俱全，“锦灰堆”的破则立正是一种打通界线，糅合综艺的神机妙造，杭州显然是金石“锦灰堆”的发源地毋庸置疑，而山东省已把它列为省级非遗项目加以传承保护。民间，画面似乎是由各种拓片和钤印错乱无章地叠压，裱糊而成的“锦灰堆”热越来越盛，即便是书画名家对它也是兴致勃勃，椎拓艺术蒸蒸日上，其中的全形拓几年前就已经进入“非遗”之序了，还有专门组织笼络其事。椎拓热的背后是新出土碑志砖瓦鼎彝印陶的民间收藏风潮。（作者 蔡树农）