刘临：笔以思真归浑厚

瞿学鸿，清泉映疏松(中国画)

　　中国画一直以混元的思辨哲学为其艺术理论的指导思想，即所谓“法无定法”。因此，中国画一直讲究“意在笔先”，但这也容易导致创作者在许多方面“不求甚解”。东京艺术大学博士瞿学鸿经过多年研究实践，提出揭示中国画学科学性的主张，从而从另一个思想维度为中国画研究提供了拓展空间。

　　瞿学鸿长期从事中国画的写生创作及理论研究工作，是一名温文尔雅而又朴实率真的艺术家。他主张从“理论到实践”，为中国画“缘木立桩画方圆”打好基础。他的画法缜密，构图讲究，结合西方艺术原理和东方艺术意蕴，在布局和立意中相互融合，使作品更具可观性。

　　五代荆浩有诗云：“恣意纵横扫，峰峦次第成。笔尖寒树瘦，墨淡野云轻。岩石喷泉窄，山根到水平。禅房时一展，兼称苦空情”，从笔墨技巧方面为中国山水画提供了一定理论基础，从画面层次的纵深空间、浓淡墨对比的视觉结构，为中国画的发展提供理论参照。瞿学鸿提倡的艺术科学化，意在揭示中国画学蕴含的科学原理，让中国画的鉴赏有法可依、有章可循;让中国画的传承变得更简单、更便捷。从艺术理论的角度看，瞿学鸿认为：艺术审美分表层次与深层次，想了解艺术必须从深层次看问题。中国画更重“解析”，而西画更重“映象”。从二者对色彩的理解与运用来解读，不难发现，西方强调在大自然中看得见摸得着的固有色，因此西方常利用光色原理来描绘物体。而中国画则完全不同，以“浓淡干湿枯”为五色。古人非常睿智，从《易经》中找到灵感，用墨与水的交融创造了非凡色彩，且这五色对应着多种内涵，如“金木水火土”“宫商角徵羽”等。瞿学鸿通过多年研究发现，中国画的墨分五色还有更深层次的涵义，即可用于解读人、动、植生命演变过程。比如人的生长规律为“儿童、少年、青年、壮年、老年”，与中国画墨色的变化不谋而合，动植物生长过程亦是如此。

　　艺术是有规律的，而艺术之美也来源于规律。瞿学鸿在大自然生长规律中找到创作理论切入点，从而使揭示中国画学的科学性有了更多可能。

　　瞿学鸿总结出“中国画十步科学解析法”：笔法、墨法、单元法、组合法、构图法、整体法、诗与画、书与画、印与画、文史哲。这套方法现被中国人民大学附属中学早培课程中心定为早培研修课，设置在每周五上午10点的黄金时段，足以看出学校领导对此课的重视程度。现此课已开设三年有余，普惠莘莘学子，对艺术传播做出了贡献。

　　在绘画艺术思维方式上，瞿学鸿提出“六个维度”和“十六字艺术路径”理论。“六个维度”是对画面内容和布局的追求，分别为长宽高维度、时间动态维度、环境维度、立体空间维度、内容维度、科学维度。其中科学维度是瞿学鸿画法理论中比较特别的部分，借助科学化的审美视角和西方比例学说，形成一种有法可依、有章可循的绘画模式。“十六字艺术路径”是创作者的成长路径，其中“审问”是用笔前的构思，“慎思”是创作时的脉络，“明辨”是对创作的梳理，“博学”是对“诗书画印”的整体把握，“胆大”是不拘于法的妙笔独抒，“心细”是层次分明的精细用笔，“志坚”是艺术理想的坚定，“笃行”是跋涉不止的艺术追求。

　　瞿学鸿也将这套理论运用于自己的创作实践。他的作品布局完整，造境空间强调纵深感，视角讲究黄金分割，比例配置三等分，笔墨浓淡干湿枯丰富，又兼以秀美山水的塑造，因此境界意趣相生。知法而忘法，瞿学鸿在践行自己艺术理念的实践中，趋向于贴近秀美。他想在山水之间找寻一份宁静和淡泊，因此心灵之空旷辽远也在其细腻精致的描绘中跳逸而出，水镶嵌在奇峰叠峦之中，灵动之气颇显。正如他所说，作画要“进入画中，打动自己”，他的画富有秀美的神气，引人入梦境，令人驻足!

　　笔以思真归浑厚，画因善养得平和。他的画中：绿树如绿雾，青山生白云，石丈有芳姿，翠峰间碧溪，其中多佳趣。为追求气韵生动的最高境界，画家自然不会忽视谢赫六法，特别是在经营位置上有不少独特见解。比如，重视黄金分割律，你进我退，揖让有致，曲直对比，远近相间，他都计从心出，下笔有由，应物象形，做到妙契自然，传移模写，结构天成。瞿学鸿笔下的一推一挽、一开一合、一收一放，疏密有致，泱然演绎成生机勃勃的宇宙，让观者心随白云流水，飘渺游荡，以生命之眼去抚摩万物，以生之灵气去吞吐大荒。大自然造化与人类构成了回环互动的关系，这正是其作品的感人之处。

　　瞿学鸿的艺术远播海外。2010年，为了纪念上海世博会的举办，他把中国壮丽的山水美景与上海世博会中国馆相结合，创作了一套6幅纪念邮票，并由日本邮便株式会社发行。传承中华优秀传统文化，绝不是简单复古，也不是盲目追寻，而是古为今用、洋为中用、辩证取舍、推陈出新。“以古人之规矩，开自己之生面”，实现中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，正是瞿学鸿面向时代的理想和追求。

　（作者 刘临 清华大学美术学院教授。）