　　面对互联网活跃的当下，我们每天都被生活照片、时事图片等信息包围，但同时，也在不经意间干扰着创作的图像素材。不可否认，画家有时为求得画面细节的写实性，借照片作各种技术性处理；部分基本功较欠缺的画家，则索性以高仿真进行加工。其实每个画家都心知肚明，经科班的专业训练，用画笔描摹图片或对其稍作改动并非难事。

　　300多年前的伦勃朗，在他的代表作《夜巡》里，塑造了众多栩栩如生的人物。那时，哪有像今天触手可及的这类照片，供画家挑挑拣拣。好作品靠的就是画家的艺术天分，对创作的全情投入。像列宾创作《伏尔加河上纤夫》，门采尔创作《轧钢厂》，几乎是不辞辛劳多次往返于场景地，作深入细致的观察写生，从大量真实的素材里寻找艺术灵感。有鉴于此，这些大师作品为世人奉若经典，他们创造性的独特技法也成为范本，供后人学习借鉴。而今物质条件丰沛完备，但创作激情和艺术灵性，却在一堆影像资料前，被束缚了想象。

　　假如我们所熟悉的那些表现历史主题创作的巨匠，也同眼下这般非得从一张张照片上寻找并成就细节，可能没几人去看。可见，借助照片的“深加工”，难以产生摄人心魄的艺术语言，这看似讨巧的办法，实则是弱化了艺术想象力的发挥。

　　一些以风景画为题材的展览，尤以描绘黄土高坡那沟渠纵横、肌理逼真为乐趣的画面，多少受照片启发而就。这不得不让人联想到石鲁当时创作的《转战陕北》，那是一幅没有照片束缚的伟大创作，是画家发自内心的一种如春潮涌动般的旷世豪情，抒写于画，比如在刻画危崖邈远的丛山峻岭，是以极具雄壮气势的笔块墨线纵情挥洒而成的，明显与当下那些不从照片入画就束手无策，或用各种细描细染垒砌得很不自然的画面形成强烈对比，呈现出两种截然不同的视觉效果。

　　最大程度消除由照片入画的“蛛丝马迹”，就得向古典和现代那些创作态度严谨的大师们学习。虽说社会的变革的不同改变了人们的一些价值观，但曾经的艺术经典及由此形成的宝贵经验，并没有随着时间消失而过时。不为照片所束缚的艺术家，都较好地发挥了艺术想像力，成就一幅幅佳作。这一过程可谓漫长，也较艰难，艺术家须抱着一种“为伊消得人憔悴，衣带渐宽终不悔”的百折不挠精神，才能将作品的艺术高度、感染力，酣畅淋漓地展现出来，尽致精彩，不负时代丹青。

　　明代杰出画家仇英，以不可思议的艺术想象力和无以伦比精湛的绘画技巧，为后人营造出名垂青史的青绿山水巨构《剑阁图》；西方浪漫主义绘画大师德拉克罗瓦的《自由神引导人民》等一批宏构巨作，都是在当时没有媒体且资料难以获取的情况下，展现了这类内涵深厚、艺术完美的画面，让人心悦诚服。

　　进入21世纪的写实主义精神并没消退减弱，但谁敢说拥有一大堆真实得不能再真实的影像资料，就能轻而易举出力作？这无异痴人说梦，致使局部性参考照片画出来的，勉强成幅画，其感染力也是逐年消褪，以至烟消云散，模糊一片，能否垂于画史，不是谁能左右的了，只能时间说了算，给它一个客观公正的艺术评价。（作者潘丰泉厦门大学教授）

来源:美术报责任编辑:简宁