薛永年：重拾美育初衷尊重艺术规律

薛永年

　　道路选择与学脉师承

　　美术文化周刊：您是如何走上美术史研究的道路并确立自己的研究方向的？

　　薛永年：中学时期学校良好的美术氛围，培养了我对美术浓厚的兴趣。高中阶段我考取了北京中国画院（现北京画院）“业余进修班”，更多地接触了中国画，受吴光宇、马晋等先生影响，激发了我对美术鉴赏以及进一步研究中国诗书画的兴趣。之后自然而然就报考了中央美院的美术史系，接受了系统的专业教育。

　　我研究方向的选择是由当时的条件所决定的。本科毕业时，我被分配到吉林省博物馆，该馆元明清绘画藏品较多，我们的工作也是需要结合实物进行研究，所以这样的研究条件引导我把研究方向定为偏向于元明清，尤其是明清的绘画，从画家和画论的个案研究开始，填补空白，积点成线，对发展脉络的认识有所突破，比前人的研究有所前进，有所深入。研究生毕业留校任教之后，为了适应创作教学单位的需要，我也尝试着把古今结合起来，借古观今，仍然从个案研究出发，写些美术论评的文章，逐渐对20世纪以来美术发展的整体有了些自己的认识。

　　美术文化周刊：在学习道路上，有哪些对您影响较大的老师？

　　薛永年：我在央美读本科时，王逊先生引导我们将艺术感受变成理论思维；金维诺先生示范了美术史研究的文献与实物的结合、出土作品与传世作品的印证，强调了问题意识和有效的研究手段；启功先生则把最深的专业道理用最通俗的语言表述出来，这一点对我之后的教学工作有很重要的影响。教我们中国画的刘凌沧先生，每次上课他都请学校打印好一篇他写的文章，人手一份，一边讲理论一边讲操作，使理论与实践有机结合。读研究生时，导师张安治先生的教学，不但在治史中融入诗书画学养，而且贯通欧洲的风格学、图像学方法与传统的研究方法，对我大有裨益。总之，几位先生不仅告诉你是什么，而且告诉你为什么，这是给我印象很深的。

　　学科建设应重视艺术鉴赏

　　美术文化周刊：中央美院美术史论系建系以来走到现在，秉承了怎样的宗旨与办学特色，老师们在教学过程中注重培养学生的哪些素质？

　　薛永年：美院史论系的办学宗旨是培养研究美术史论鉴赏批评的专门人才。美术史是从国外引进的现代学科，但我国研究书画史的传统悠久丰厚。老师在教学中都注重学生对中国古代传统的了解，在破除西方中心论上做了努力。在我主持工作期间，加强了古代书法篆刻史、近现代美术史、东方美术史和中西交流比较、中国书画鉴定与鉴藏史的教学。重视培养学生的理论思维能力与艺术感悟能力相结合，历史的研究能力与把握艺术品质的能力相结合。此外，还有文字表达能力，要深入浅出，传达贴切。所以，我们有专业写作课，这也是我在教学过程中努力抓的。

　　美术文化周刊：您认为中国高校的美术史学科建设发展到今天有何变化，现在的学科建设及教学安排是否合理？

　　薛永年：现在中国高校美术史学科的特点是在跨界与交叉中，扩大了美术史的研究范围，在研究对象和研究方法上都有新的引进和新的拓展，涉及了与传统美术史概念相关又有所不同的非物质文化遗产研究、视觉文化研究等等。很多学校的美术史系被安排在人文学院，强调了人文，可能减弱了艺术，容易丢失美术学院中美术史论学科本身的优势与特色。以前的课程设置是培养学生成为艺术的内行，懂得艺术规律、艺术本体、创作思维、创作方法、物质媒材以及不同视觉艺术的特性的专门人才。现在更多把美术作为研究社会历史的媒介，以图证史，这与当初在美术院校设系时，重视美育、重视艺术审美功能和艺术规律的初衷就有所区别了。

　　美术文化周刊：为什么在新时代加强美育如此重要，应如何进一步加强美育工作？

　　薛永年：实际上整个央美的老师都很重视美育，这个观点是深入人心的，也是大家经常谈的。我们国家早已经把美育列入了青少年德智体美培养的教学中，但是从效果来看，整个教育最薄弱的就是美育环节了。在历史经验中，美育就是寓教于乐，它实际与德育是相辅相成、互相影响的。在真善美三者中，大家对科学的求真，道德的向善，都很重视，但对于提升感情境界的美，不是很理解。评价一幅画的好坏，不是看它美不美而是看卖得贵不贵，拿市场的画价当艺术的品质，拿工作的职务当艺术的水平，这是很有问题的。此外，当前中国美术界是重批评轻鉴赏，批评当然重要，但面向大众的美育，离不开美术鉴赏，学术的批评，也离不开美的本质，学会欣赏作品的美、领悟其核心精神内涵，才能得到熏陶，塑造美好的心灵。

　　理论自觉与专业建言

　　美术文化周刊：您认为中国美术理论学科青年人才培养的现状如何？年轻人怎样才能更好地展开美术史研究？

　　薛永年：现在从事美术理论与批评的人可以说是数量超过质量，对国外的熟悉程度远超过对中国传统的了解程度，对图像的使用很热心，但疏离了艺术风格，而风格即人，知人才能论世。从事美术史论一是要掌握作品，二是要注重文献，史论要结合，史里有论，论中有史，不可分开。此外，培养问题意识，注意理论联系实际，尊重艺术规律等也都是很重要的。

　　美术文化周刊：现在美术界普遍认识到中国美术需要建构自己的主体话语体系，您认为该怎么做？

　　薛永年：构建中国美术主体话语体系，也就是我提倡的“为中国美术立言”。首先要以文化自信和文化自觉作为前提，然后要有世界的眼光，要有拿来的魄力。目前来看，继承三个传统是要认真做的。这三个传统包括中国古代优秀的书画话语传统；近现代“古为今用，洋为中用”的美术话语传统；改革开放以来的艺术实践所提供的新知。此外，对外国美术理论话语要有筛选的借鉴。对待中西文化，我们应当“竖起脊梁立定脚，敞开眼界放平心”。

　　总之，美术批评家应以专业的学术性作依托，以中国文化为血脉，遵照艺术规律、美育经验和审美的规律，在联系美术发展史与现实创作的实践中，从文化厚度和文明高度入手，为中国美术以自己的特色走向世界立言。这是一个值得深入研究的问题。（作者 施晓琴）

薛永年著《华喦研究》

薛永年著《中国美术简史（新修订本）》