“形色贵州”的个体创作与团队合作

　　如果说“多彩贵州”让我们联想到贵州似一幅色彩斑斓的画卷，有瀑布，有名山，有洞穴，有森林，有湿地，有草原……那么，“形色贵州”将贵州画家笔下的每一个点、线、面，都赋予内容的意义、情感和价值。

　　2017年9月1日，贵州美术馆以一场盛大的多彩贵州大型书画“双百”创作工程作品展宣告正式开馆，改写了贵州没有省级美术馆的历史。

　　2018年9月1日，贵州美术馆开馆一周年，“多彩贵州文化艺术节——庆祝改革开放四十周年主题美术作品展”拉开序幕，共展出贵州画院的艺术家们精心创作的优秀作品70余件，贵州画家们用“形”与“色”的方式和特殊途径，从视觉艺术的角度充分展示了贵州自然人文的多彩与多元。

　　特别是画家们通过精诚合作的方式，以集体的智慧和高超的技艺把传统精神与艺术的现代性结合，创作出鲜明表现贵州文化特色的5件大尺幅主题创作，分别是以表现贵州红色文化的《遵义颂》；表现贵州阳明文化的《王阳明黔中讲学图》；表现贵州生态文明的《黔山秀水清凉世界》；表现贵州山地文化的《黔山变奏曲》和以表现新时代扶贫攻坚背景下贵州时代楷模人物的巨幅油画《天渠·感动中国》。所谓绘画的时代性，不只是反映在题材内容上，也鲜明地体现在艺术语言中。

　　以《黔山秀水清凉世界》为例，生态文化是贵州最大的亮点，如何在这张大画中把贵州的亮点包含进去，画家们考察了贵州很多地方，探讨了很长时间，积累了很多素材，最后决定把贵州最重要的一些地理元素——包括乌江最壮观的峡口，黄果树大瀑布，和贵州最有特色的加榜梯田融合进去，特别是在远景中呈现了一种海市蜃楼的景观，表现出这种生态文化是一种城乡的、整体的绿色状态，而画作的题目叫《黔山秀水清凉世界》，正是取其意。当然，整个画面并不是一种冷静客观的真实场景的描绘，因为画面都进行了艺术的加工和处理。以著名辞赋家刘长焕先生的“贵州赋”作为题跋，诗和画的圆满结合，相互交流浸染，就是情和景的圆满结合，这就是所谓的“艺术意境”。宗白华先生在《美的散步》中说，“画家的眼睛不是从固定角度集中于一个透视的焦点，而是流动着飘瞥上下四方，一目千里，把握大自然的内部节奏，把全部景界组织成一幅气韵生动的艺术画面。” 画家在创作时，既有写实，又有写意，既有三远空间审美意识，又要绘画精神与语言统一，而观者几乎可以卧游黔山秀水，感受这绿色的清凉世界。

　　在中国画发展历程中，合作绘画的传统方式大部分往往表现为文人雅集和即兴的临时合作。中华人民共和国成立以后，山水画突破了纯粹摹古或者以“逸”为最高精神旨趣的价值标准，合作画大都是政治主题比较明确的集体创作，特别是重大的命题和反映社会主义建设的情境下，画家们需要经历素材的搜集、实地写生、确定立意、酝酿初稿、讨论协商，最后根据初稿进行调整改动，合作完成。历史到了新时期，同样需要一些紧扣时代脉搏，弘扬主旋律，凝聚正能量的作品，仍然需要集体合作来完成。这一次，对于集体合作的5幅大画，贵州美术馆馆长陈争感言：“画家们在大画的创作中，要把小自我给收起来，最大地要服从于整体，这对于画家是一个能力上的锻炼，当然不是所有的画都要采用这种形式，但是我觉得在一定程度上，集体创作对于画家是一个锤炼，对于画家相互之间的包容性、适应性、合作性是一个非常好的锻炼，同时也包括画家之间有一个很好的情感沟通。”

　　绘画是一种差别性极大的个体创作，不同的艺术家有不同的艺术风格和个性。强调个人服从集体的思维某种程度上违反了艺术创作的规律，但是如果将这种集体创作的作品置于历史的情境下，相信自有其特殊的艺术价值和历史意义。当观众步入“形色贵州”的展厅，不论贵州画院的画家从事着怎样不同的画种，有着如何迥异的风格样式，都与贵州风貌、贵州文化和贵州精神紧密相连，都是他们最本真的艺术创作。（王碧蓉）