肯与花王相近侍，笑它倾国是何人

　　先生早年师从故里先贤李西山，后师从陈迦盦，而立之年又师从吴湖帆，入“梅景书屋”。先生一生执笔不辍，20世纪30年代便以其花鸟画享誉沪上画坛，兼工山水。花鸟取法吕纪、林良、周之冕、陈洪绶诸家，以画风清健明丽和讲究韵味的特点与唐云、张大壮、江寒汀享有“江南花卉四才子”之美誉。中年后又研习和吸取恽南田、华新罗之精髓，精没骨，艳而不俗，工而不滞，工中见写，写中有工。晚年更是汲取青藤、白阳，旁及八大、石涛诸家，且以书入画，将一生的法书功力与体悟融入绘画的笔墨造型、韵律节奏、开合舒展中，其画风灵秀且老辣，朴茂又不失典雅。尤其以南田宗规在前，蓄万千气象为本，自出胸臆的感悟与中得心源、外师造化的造诣，使得陆抑非创造出具有深厚传统功力又颇具个人风格的当代花鸟画艺术世界。其中，牡丹花是他绘画中代表性题材，作品形式多样，手法丰富，表现出不同境界、百姿千态、意趣盎然的牡丹风姿，或雍容华贵、或脱俗典雅、或清丽温馨、或水墨淋漓。他亦因卓越的艺术表现力而被业界誉为“陆牡丹”，且以其温润典雅的气质、糯糯通透入味的优雅风格，被大家戏称为“冰糖莲子羮”。

　　这幅《一池春水》是其代表作之一。那一池春水的灿烂收敛湖光秀色，正是人类美丽心灵的绽放，是生命的律动，体现了高尚的精神境界和造型艺术审美的追求。纵观陆先生的艺术历程，由工致至写意、由传承到创新，高华之气始终贯穿其中。

　　陆先生画牡丹有多少本，已无从考证，而把牡丹作为一个重要创作题材来研究，其发展进程可以从我研习过的作品中略见一二。

　　至1951年陆抑非先生入“梅景书屋”已愈14年，一日随吴湖帆师一起品读南田牡丹真迹后，吴师命“抑飞兴到即为席摹出二本”并“余为写石并录原款”。当与弟子陆抑非完成合作后，二人“各存一帧用志心赏”，可见吴湖帆对陆抑非的绘画表现十分赏识。此时的陆先生已43岁。

　　正值中年的他此时对南田没骨法与华嵒兼工带写法已有深入的研究，登堂入室，游刃有余，将南田、新罗画法融入自己的绘画中，风格也随之产生很大的变化。但这种融汇与理解并不停留在惟妙惟肖的传承层面，而是已有了化解与发挥的端倪，陆抑非没有落入“江南江北，莫不家家南田，户户正叔”让300年前南田担忧的驻足于模仿的状态，而是有了突破性的新发展。此幅牡丹的摹写是在品鉴基础上有自己心得的“兴到即为席摹”，因此，虽是即席挥毫，然其内在有了更深层意义的认识。38年后，我有幸随陆先生攻读硕士研究生时，先生提供的第一批待研究的画中就有与吴师合作的《国香春霁图》。同时先生让我去北京故宫、南京博物院、上海博物馆，更广泛地关注、研究南田作品。后来又有机会赴台北故宫博物院，读到馆藏恽南田数十本从严整工细到放逸洒脱的各个时期、不同风格、不同题材的作品。今天回想起来，可以看出陆先生1951年做此本《国香春霁图》时，“兴到即写”，但已与南田所绘牡丹有了不尽相同的变化趋势，即虽未改变原作的姿态，但用笔更飘逸灵动，色彩搭配更趋雅致；淡化简略了层染细润的复加，更重视笔触调动的抒写性。在我看来，这个变化不仅仅是技术层面的变革，更是审美观念上已经突破了300年来对没骨法的认识，也就有了当代著名中国画大师程十发先生称他“是自恽南田以后300年来兼工带写和没骨法开宗立派第一人”之赞评。

　　精承传继又孜孜矻矻探索前行，1959年到达杭州后的陆先生更有了湖光山色、四季晦明的滋养，总爱带着学生去自然界写生，体悟风霜雨露，感受自然的赐予，作品《窈窕独殿春》正出于此。回顾先生画牡丹的历程，这件作品的产生也验证了他研究没骨的过程。1962年，陆先生为学生示范没骨法，随身携带笔墨颜料，率众学生在花港公园写生，而写生的过程正是他突破传统法式、寻找表现语汇的过程。

　　面对大自然活色生香的对象，如何以画家的审美感悟，将生命的状态用笔墨的形式转化为艺术审美的境界？外有生活的感动，内有艺术家的养蓄，笔下有传习的优秀品质，胸中有风情雨露的情怀，先生胸有成竹、笔下生风，让围观学习的学生们几十年后还津津乐道创作过程，这件作品也成为没骨法写生创作的经典范本。正是他将没骨法粉本的传模，拓展到从大自然中去发现、获取艺术创作的原创力与笔墨语汇，把生活作为重要的艺术感染力的源头，这对陆家牡丹的艺术形成具有里程碑意义，是历经“梅景书屋”中“兴到摹写”的精进，体悟了风霜雨露下《窈窕独殿春》的实践，也才有了25年后的《一池春水》的灿烂辉煌。

　　陆先生以一生绘画创作的执著，验证了“写意应从严谨来” 的治学态度，开创的是从造化中获得生机，拓展的是当代审美追求的中国画艺术发展道路。

　　“五铢衣薄不留尘，罢舞还留窈窕身。肯与花王相近侍，笑它倾国是何人。”品读至此，我想，卓越的艺术生命已不再仅仅属于自己，当读者体悟到这一点，即会对毕生奉献的陆抑非先生肃然起敬。　（作者 张伟民 浙江画院工笔画研究所所长）