让美继续走向大众

　　当我们回溯20世纪，可以看到，“西学东渐”催化了中国传统期刊的转型，期刊成为一种全新的传播媒介。国人很快领悟到这种全新媒介的优势，当时的维新人士更是常常将组织学会、出版图书和创办期刊三者并举。新型期刊迅速在全国范围内推行开来，其中美术设计类期刊可谓是一抹亮色。近期，由清华大学美术学院、清华大学艺术博物馆主办的“走向大众的美——中国设计期刊文献展”在该馆开展。作为国内首次以“中国设计期刊”为主题的文献展，展览从美术设计期刊的视角，以各个历史时期为主要线索，展现了我国自“美育”概念的提出，新文化、新思潮崛起，国人在有识之士不遗余力地推动带领下，从思维感知到生活体悟，从教育实践到群众推广，“美育”不断探索、蜕变和前进的历史进程。

　　“美育”作为清末的新兴思潮，在王国维、蔡元培、鲁迅等人的倡导下，从论述发表到政令颁布，观念逐渐萌芽，又经过陈独秀、吕澂在《新青年》杂志上对“中国画改良”进行答辩，以及康有为、刘海粟、徐悲鸿等人相继发表论述支持，揭开“美术革命”的序曲，再至1919年以吴梦非、刘质平、丰子恺等多人共同发起的“中华美育会”成立，1920年第一份推行“美育”的《美育》杂志创刊，“美育思潮”和“美感教育”借力“新文化运动”的兴盛之势，随着时代发展与演进开始在中国茁壮成长。一方面，以美术教育承担着美育启蒙的作用，另一方面，以期刊为主要普及媒介和关键载体推动着美育发展，两者形成互为观照的景象，达成提倡美育、走向普及、深入大众的共识。

　　随后，伴随新美术运动的蓬勃发展，美术设计期刊呈现一派生机勃勃的景象。研究油画、雕塑、版画等不同美术领域的学者纷纷成立自己的社团，在组织与运作方面也渐渐完备和成熟，美术领域的“中西融合”转为主动和全面的尝试。这种明显的变化和发展趋势在《亚波罗》《艺苑朝华》《艺术旬刊》《艺风》等许多美术设计期刊中都能看到。尤其在上世纪30年代，美术期刊的出版更从学校、艺术社团延伸到各个出版机构，“美育”已不再是大众观念的思变，而渐成时代潮流。这些出版机构同时拥有许多不同类别的刊物，助力社会层面从“观念美”到“时尚美”的进化。例如上海良友图书公司出版的《美术杂志》、上海时代图书公司出版的《万象》杂志、三一印刷公司出版的《美术生活》杂志等。工商业对美术需求的不断增长，更促使中国商业美术作家协会成立并创办《商美》杂志。这些具体的变化，亦深刻显现出美术工作者对艺术、美术、工艺在时代背景下的发展思考，这既是“实用美术与设计”走向大众的开端，更是倡导美走向大众的具体表现。

　　抗战全面爆发后，中国的出版业虽然遭受重创，各类期刊也因此受到影响，但这个时期以漫画、版画为主的美术期刊，却因为最能够迎合对大众进行教育和号召全民奋起的需要，使美术的社会功用得到强化。在这样的特殊历史背景下，“美术救国”的理念为现实主义美术发展提供了环境，也进一步推动了民族化艺术道路的探索。新中国成立后，在党的方针政策指引下，美术思潮从“大众化”到“民族化”，成为推动群众美术活动的要旨，与此同时，和大众日常生活需求相关的工艺美术也发展起来。尤其是1958年9月5日创刊的《装饰》杂志，这份以“工艺美术”为定位的美术期刊，明确以大众的“衣、食、住、行”为关注焦点，以工艺美术的持续发展为目标，以提升大众的生活为目的，开创了新中国美术期刊倡导“大众美”“生活美”观念的先河。

　　美育走向大众，自倡导发展、实践推广已走过百年，其理念通过期刊这种公开交流的载体向大众进行传播，不仅达到宣传、引导、促进之目的，也记录着美育思想、美术教育和行业发展的真实情况，深刻地反映了“美育与大众”“设计与生活”相互的连结和具体的影响。因此，本次展览从主题的确定、脉络的梳理到展品的选择，无不以此作为策展的主导思想。本次展出的100余种、600余件自1900年至2000年之间重要的美术设计期刊珍贵文献，包括张光宇、张仃、雷圭元、吴劳、丁聪、沈从文等先辈学人在办刊过程中的来信、来稿、版式设计等珍贵手稿，即是这段历史的见证。期望透过本次展览，从过去的实践中汲取宝贵经验，推动“美育”在当代的再生，助力新时代的美育发展。（蔡仕伟  沈榆）