邵大箴：只有郎郎，才能画出这样的画

张郎郎  《心中的莲花》 300×205cm 丙烯 2017

张郎郎君要办画展了，他也应该办画展了！大家心目中的郎郎，是一位有才气的散文作家，聪敏、智慧，文笔自由流畅，散漫、幽默，在平和的叙事中娓娓道来，在看似一般而经过精心选择的细节中传达感情和思想，令人读来爱不释手。但是很少人看过他的画作，不知道他有绘画才赋。

张郎朗 《曾经烧过方为水》 75×100 cm 综合材料 2016

张郎郎  《破帽遮颜》 75×100 cm 综合材料 2017

其实，他幼年就受家庭和环境熏陶，爱好涂鸦。试想，他父亲张仃先生既有传统文化底蕴又有现代意味、个性独特的绘画，怎能不使他好奇和迷恋；大雅宝胡同中央美院教师宿舍居住的一群儒雅先贤诸如李可染、董希文、李苦禪等先生的艺术风范，怎能不让这位生来好奇好学的他耳濡目染，而动情动心于丹青。只是天性爱好自由、性格随和而又顽强的郎郎，用自己的心灵领会长辈们的创造，悄悄地把他们遵循的艺术规矩和法则化解和稀释了，他保持着自己的童真和稚气，画自己心中的画。不要说，他父亲钟爱的西方现代派如毕加索等人的创作，还有被称为“城隍庙”的民间绘画，也给他的绘画才能增添了新的因子。令人惊讶和赞叹的是，特定时期他经历的坎坷，遭受的痛苦，没有消磨他的意志和锐气。大难之后，仍然精神依旧，向着自己的人生理想自由地奔波劳作，在文学与绘画之间施展自己的才能。只是，他对人生、对社会、对自己，多了一份严肃、沉重的思考。他以“逆来顺受”的态度对待那一段惨痛的历史，咀嚼它，消化它，把它变成一种激励自己前进的动力。他甚至说，“虽然我的生命曲线变化幅度比别人更大，但反过来想我也占了很大便宜，别人没有机会体验这样極端的感受。人生是一个不断告别的过程，在告别的时候你能记住的一定是你希望记住的事，那些印象中美好的世界。”郎郎这些有哲学意味的思考和体会，反映在他的许多回忆“往事”的文章中，他忽略那些不堪回首的事，从朋友们普通的言行和行为细处写他们坚守真理的单纯、固执、坚韧，写人性的美。可以感觉到，他从这些朋友的言行和品格中，受到许多启发，得到了別处得不到的感染和教育。

张郎郎  《慨当以慷》 75×100 cm 综合材料 2016

张郎郎  《青山微风过》 75×100 cm 综合材料 2016

张郎郎  《挑灯夜读》 75×100 cm 综合材料 2017 

郎郎的画和他的为人一样，有两个鲜明特点：其一，不墨守成规，不模仿别人，不遵循现成的套路，追求自由自在；其二呢，受自己知识、修养和性格的制约，创作中明显表现出两种倾向即新和归的交织，用他的话说，红与黑的矛盾：红色童年、革命家庭、古典传统与西方现代文化的混合；纯真少年的回忆与遭受大难经历后的复杂思绪，自觉不自觉地在他的创作中流露出来。郎郎懂得艺术创造原则，懂得绘画的基础是点线面和色彩美感，只有形式美感中包含的人生五味，才是真正的艺术。他的画是明朗与扭曲交会，童真、稚气与深沉思考的自然结合。

张郎郎  《泰山鸿毛一样轻》 150×100 cm 综合材料 2014

张郎郎  《金鸡唱金阳》 75×100 cm 综合材料 2016 

张郎郎  《简洁》 75×100 cm 综合材料 2016

张郎郎  《海默印象》75×100 cm 综合材料 2014 

这是郎郎的画，惟有郎郎，才能画出这样不只是为了赏心悦目，而且还能给予我们无穷回味与深沉思考的好画。