贺文斌：对当代艺术的几点认识

    艺术乱象，值得讨论

　　近几年来，北京正在成为国际重要艺术中心，庞大的798艺术区内，中国当代艺术备受国际艺术界瞩目，各类先锋艺术形式冲击着人们的眼球。但2008 年突然而至的金融危机使许多行业都遭受了严重打击，当代艺术亦受到严重挫伤，于是各种诋毁当代艺术的声音也扑面而来，什么阴谋啊、垃圾啊、丑恶啊等等词汇，人们似乎感觉到当代艺术是个危险的游戏。但同时也应了解，历史上每个时期新艺术的出现总是伴随着“危险”和“混乱”，恰似印象派绘画在当时受到的冷遇，这需要有识之士对艺术进行深入的认识，用其慧眼去发现其中的价值所在。可是在现实生活中，很多人对当代艺术的不理解甚至误解的情况还是相当普遍的。

　　比如，追求独创和新观念甚至反传统的当代艺术在国内还没有明确的评价标准，这也符合了某些投机者的忽悠心理，所以也有一种情况，一些貌似当代实则肤浅的作品也被盲目追捧给观众造成困惑。而相比之下传统学院绘画艺术则有许多评价准则，如注重技术讲究笔触色彩等，大众更容易理解和接受，但同时也会审美单一缺乏创新的活力。

　　这里，有必要从大的角度将中外各艺术门类简要分类，作一下比较。

　　西方古典绘画艺术：表现宗教题材，写实、唯美、崇尚人体美、科学性的完美结合。

　　西方现代主义绘画艺术：颠覆写实艺术，追求形式语言，变形与夸张，去文学性，强调个性与风格。

　　中国古典绘画：追求笔墨的运用，意境与人格品味的呈现。

　　国内主流绘画艺术：讲究技法完美、构图符合审美习惯、追求油画艺术的色彩特质、成熟稳健的个人风格，主题追求美好与健康，崇尚对“真善美”的表达，回避负面表现等。

　　当代艺术：思想观念为先，超越或舍弃古典主义及现代主义绘画的技法追求，亦或利用，消解深度、去审美等等。

　　从比较中我们会明显地发现各个门类各个时期艺术风格观念迥异，尤其在西方，现代主义绘画对古典主义绘画是一种反叛，当代艺术又颠覆了现代主义，而颠覆与反叛总是伴随着新的创造，使艺术的发展不断前行。

　　国内大众对当代艺术的认识刚刚开始，对艺术史缺乏了解，人们刚刚接受的传统绘画的一些艺术评判标准在当代艺术中都没有了参照，在这个产生强烈碰撞与新价值判断尚未被人们接受的过程中，正使得“操作者”和“投机者”有了很多“忽悠”的余地，于是个别天王艺术家的价格甚至迅速超越传统大师，直接透支了未来的发展空间。国内艺术市场刚刚起步，市场的引导也需要有炒作成分，但同时更需要专业规范的艺术机制。“天价”是一个人为的外在因素，我们如果去掉天价因素看本质，形象点说褪去华丽的外衣观其裸体，即作品的艺术价值和社会价值，或许需要人们对当代艺术进行一个正确的认识过程，尤其是对当代艺术存有偏见和误解者。

　　由于中国历史与西方历史在近代存在断层，使得“现代艺术时期”在国内的发展过程变得极为短暂。在经济繁荣物质极大丰富的今天，艺术界出现中国历史上从未有过的多元纷呈的新局面。

　　首先，中国传统艺术（书法绘画等）呈现出繁荣景象，因其有着深厚广泛的历史基础。西方古典主义绘画曾在早期深深地影响过前辈画家，如80年代新古典主义，这是较能够为国内广大观众接受的画风。尤其是风景大自然和人体的艺术表现使国内观众扩大了艺术审美的视野。而西方近现代的表现主义作品的创作风格在大众眼中仍然是新奇的，许多对艺术一知半解的人们一出口就只知道梵高、毕加索（这种说法并不夸张，国内艺术教育缺乏广度和深度），而这两个人物也正是西方现代主义时期的代表人物，这也是国内老百姓对西方现代绘画艺术的初步认识，却不见得能够真正欣赏和理解这两位大师的作品。更多的还有塞尚、莫奈、高更、莫迪格里阿尼、席勒、蒙克、夏加尔、弗洛伊德、米罗、克利、莫兰迪、卢梭等等。西方这一时期的艺术作品相对于古典艺术，有着更加强烈的创造性和表现性，艺术家富有浓厚的艺术才情和感染力，他们注重精神表现和人性的追求，为人类留下了宝贵的文化财富，后人尊称他们大师不为过。这些艺术作品通过印刷出版介绍到国内以后深深地影响了艺术界，许多学院中的艺术家正以东方人的视角探索着新的艺术表现语言，并且成绩斐然，如吴冠中、洪凌、尚扬、王怀庆、丁方、任传文、祈海平等等众多大家，还有早年留洋的华裔艺术家赵无极与朱德群，完成了油画语言东方化的转变，这些艺术作品也必将浓缩在艺术史中。而人们正在欣赏、接纳和吸收西方这一辉煌创造时期的同时，西方后现代艺术也一股脑地进入刚刚开放的中国。

　　当代先锋，颠覆传统

　　在主流艺术的边缘，有一批人正进行着一种先锋的有别于传统艺术的创作行为，他们的创作超越了大众的审美范畴，改变了人们对艺术的固有认识，他们就是当代先锋，是时间概念的“当代艺术”中具有实验性并与时代密切相关且具有敏感度的艺术。

　　一个时代中，各行各业的社会精英人士总是少数，艺术领域中也是一样，总有一些艺术家以积极入世的姿态进行艺术实践，他们参与这个时代，也远观这个时代，技术或媒介只是他们用以表达思想的手段，他们早已不以艺术自娱自乐陶醉其中，或营养性情，他们善于发现事物的本质，而宁愿舍弃唯美的外衣。其创作题材早已突破了传统的梅兰竹菊、花鸟山水，亦或静物风景、肖像人体。这类艺术已无法装点家居，愉悦眼球。比如岳敏君的作品以夸张的笑脸入画，笑的没心没肺，中国艺术史上还从没有过将大笑作为主题，即使在国际上也没有谁将笑表现的如此极致和富有感染力，而笑的背后传达的却仍是无奈。方力均将泼皮无赖的大光头充斥画面。王广义将文革时期的大批判图像移上画布，批判对象却变成了今天遍及全球的可乐麦当劳。曾梵志的面具系列中，其形象变形夸张看不到任何美感，却有着强烈的表现主义感染力。宋永平笔下的人物形象更为丑陋猥琐，是对国人毫不留情地嘲笑与批判。艳俗主义代表艺术家奉正杰将浓妆艳抹的城市女性更加庸俗化和肤浅化，以表达艺术家对这个时代的看法。

　　当人们观看这类作品时，习惯传统审美的观众第一感觉往往是反感或很不舒服，因为用“优雅”或者“格调”都无法来衡量这种作品，有些人索性回避，不接受，当然因人而异，不论中国古典艺术还是西方古典艺术，其艺术魅力是永恒的，我个人绝不否定，只是，对待今天的艺术现象应带着发展的眼光。

　　所以我以为当代艺术是一种前沿的，先锋的，具有颠覆性的，身体力行的艺术，它拓展了艺术的表达方式，它将引领未来艺术的发展。

　　智性特征，观念表达

　　如果每一代艺术家都继承传统沿袭前人那就不会有艺术的发展。

　　而这种突破与发展是与中国的开放和当今世界的全球化密不可分的。今天的艺术展览中人们常常对着一件作品说：这是艺术吗？在表现方式上，当代艺术作品已不完全局限在架上绘画，表现为装置、影像、行为、多媒体等多种形态，即使架上绘画，也变得与传统绘画截然不同。在东方传统绘画中，画家追求与自然的和谐，超然物外，在古代山水画中往往营造出一种高远、高洁、空灵的境界。“梅、兰、竹、菊”往往象征“四君子”，感物喻志，总体上追求一个“品”字，艺术家追求人格的高尚和超脱，形成了中国几千年的艺术审美观念①。

　　西方古代艺术中，绘画多与宗教相关，也有表现大自然的雄伟或奇美，文艺复兴时期对人体美的极度追求，在技法上有非常高的要求。东西方艺术的截然不同，在这里仅作简单概括。进入工业时代，这是一个重要的分水岭。在现代艺术时期，杜尚，成为不能不提的人物，此人一生中作品不多，却每件作品都引起波澜，他对古典作品有意无意的破坏、调侃，甚至将工业现成品的小便器直接作为作品放入展厅，都使得艺术开始脱离高尚与典雅的圣坛，现代主义之后艺术开始愈发肆意，破坏经典与品味，甚至于龌龊肮脏。

　　但从某种角度讲，艺术的表达得到了前所未有的释放。可见任何事物的进步都有其两面性。进入后现代，艺术家开始反思过去极端的颠覆行为，并理性的对待传统。在重新回到架上后，作品则表现出某种睿智与批评。如袁晓舫的《飞行计划》便是具有典型图式的观念作品，作者将后工业时代的军用轰炸机强行置入中国古代和谐静谧的田园山水，产生强烈的冲突，用不同于文学表达的方式让观者直面当今国际现实！评论家杨卫在他早年的作品中直接将人民币作为绘画主题，并将“中国人民银行”调侃为“中国人民很行”，以幽默无聊的方式调侃现实，并预示了中国经济的迅速腾飞。王广义的《大批判》系列，用文革时期的木刻宣传画为载体，将被批判的对象置换为美国流行文化的代表如可口可乐、麦当劳等，揭示和平年代的文化侵略方式。等等。

　　反映现实，批判现实

　　这个加速度发展的世界里，艺术也同样日新月异，历史上每个时代的文化艺术总是不同的，都与那个时代相关。在今天的中国，每一个十年都会发生令人难以预料的变化，经济迅猛的发展，带来物质生活的极大丰富，每一代人的价值观都发生着极大的变化，表面的繁荣下面却隐藏着复杂的社会问题，我们无法脱离这个时代独立存在。过去艺术家的使命是为人民服务，表现社会的“蒸蒸日上”，而今天的艺术环境相对宽松，艺术家得以更为自由的表达，在什么都在“快餐化”的背景下，图像时代的“图像”较文学的长篇累牍更有着传达的快捷和便利，于是视觉艺术得以发展，艺术家借图像的创造对这个时代发出自己的观点和声音，不是粉饰而是揭露某些现实，使艺术的表达方式完全不同于过去，过去几个世纪以来构建了一种追求“美”的艺术，而今天的艺术则是求“真”②。

　　在一些艺术家的作品中表现的十分充分。比如方力均的作品中，我们隐约感觉到那个充满“乌托邦”理想的时代，许多中国人亲身经历过的那些事情。无聊嬉笑的表情背后是人们对价值理想的深深失落。陈文令在其新作品《你看到的未必是真实的》中，“麦道夫被一个放着爆炸式的屁的牛顶在墙的中央，戏谑性地再现了麦道夫处于走投无路的窘迫、无奈、痛苦之状，引人注目的是那种腾云驾雾的充满动感和力量感的“牛屁”，不仅暗喻了人过度贪婪“吹牛”的结局，而且象征了国际金融中心虚拟泡沫的危险。这是一个非常具有观念性的社会批判性的寓意。揭示了视觉表征背后令人沉思的道德危机、信誉危机和信仰危机”③。

　　此外，还有青年艺术家魏艺的作品《外来工与他的童年》系列，手持三好学生证，一张对未来充满憧憬的纯真表情旁边是他本人成年后手持暂住证，沧桑又无奈的表情，看后令人感触颇深。艺术家贺文斌的《后园——欲望后》系列作品中，将无聊又姿态夸张的香艳女子置于中国古典园林之中，暗示今天物质膨胀后的中国对传统精神的虚假回归，亦折射出艺术家对这个价值虚空时代的另类解读。所以，今天的艺术与西方现代主义时期已经有了本质的区别，已不仅仅是材料与形式风格，而更为重要的是文化观念与社会意识④。

　　结语

　　以上也是艺术界对当代艺术学术上的基本定论，而部分当代艺术家仍在以不同的方式积极地进行新艺术的实践，由此可以发现当代艺术是完全不同于其它门类艺术的一种新的艺术表达方式。而对当代艺术的认识也是要有一个逐步接受到深入了解的过程，因为艺术的表现不同于宣传画，也不同于新闻照片，它是通过某种隐喻或象征对事物或个体的某种诗性的表达。当代艺术的象征性表达也不同于延续历代的传统文人画中的象征意义，更不同于欧洲表达宗教信仰的故事性描绘。由此，对于当代艺术的认识与理解总是会带给我们一些全新的视觉感受及心理触动！

　　由于当代艺术的实验性和颠覆性，使得它难有统一的评判标准，一些不知所云的垃圾作品往往穿着“当代”的或看似前卫的外衣，而也有许多相当优秀的作品需要人们透过表象去深入思考才能够理解其内涵，这也正是当代艺术的有趣之处，它或许带给人们的不是通过欣赏而获得的愉悦，而是深层解读与理解之后带来的思考。就像印象派绘画在当时也不被古典写实的主流艺术所接受，人们对新事物的接受总是需要一个相对艰难的过程。

　　今天是全球化时代，艺术当然会完全不同于过去，实际的状况是，人们面临多种问题，承载着多种压力，许多人更希望艺术带给他们的是愉悦与美好，那就尽情去品味传统与经典，在我们这个时代，多元化的艺术作品也会满足多种审美心理需求。当然也会有更多人逐渐认识并接纳作为精英文化的当代艺术，因其是艺术发展的必然。（作者 贺文斌）

　　注释：

　　①《观念艺术的中国方式》顾丞峰 著 湖南美术出版社p143

　　②《艺术的意义》常宁生 著 江苏美术出版社p255

　　③《陈文令的“紧急出口”在哪里》黄笃 文 来源：搜狐文化

　　④《中国当代艺术问题》常宁生 文

　　注：作者系苏州市职业大学艺术学院讲师，南京艺术学院现当代艺术史访问学者。