观中国美术，师徒模式演绎至今，成为一种文化。所以，中国艺术“派”少而“宗”多，表现在师徒相授、子承父业、友朋宗亲、地域乡邻等，所以，具有师承性、家族性、地域性特征，与长期的农耕社会、情缘文化等诸多因素相关，也与传统艺术往往被作为一门手艺传承相合。这种模式，虽经漫长，但多有流弊，学界多有宏论。私以为，核心之命题在于，艺术家或许是个非常特殊的人类学、文化学现象，终究不是“培养”出来的。

一直以来，不少有识之士均有此感慨，精英可以培养，科学家可以培养，艺术家却难以培养，尤其是能出精品、巨制、创造经典的大家，往往与培养无关。如同“钱学森之问”一样，令人尴尬；吴冠中更是多次疾呼，并郑重提出“以奖代养”的建议，但至今未见多少动静，各类艺术院校、各种工作室，似乎依然红红火火。

艺术家成长中，内在（心源）非常重要，外在有时也是“燃”点。通俗说就是，成为伯乐眼中的千里马。当年，宋王赵佶选中天才少年王希孟，成就《千里江山图》，是宋徽宗独具慧眼，根本是王希孟天有奇才。

陈钰铭《天籁》

这次师徒展，有阵容、有规模，能拿出这样的作品，能有这样的展览效果，可见当初师者选材见功夫，学生多有内在，范习也见功夫。

说“不一样”，是想说，艺术贵在不同，也难在不同。这种“不一样”，直观在形式语言，审美也由形式语言——或者说，通过形式语言——感受审美，进入思想，体现艺术价值。因为现代美学转向，语言成为“本体”，形式“恢复”本来面目。这些画作，虽出同门，但状貌、形态有所不同，内在思想也有所别，并均以现实主义理念创作，是主旋律，也是正能量。李连志《阳光洒满大地》说“不一样”，倒有个“一样”的面目特征，或许值得赘言，就是画面的“繁”，就是繁茂、丰富、饱满。常说，大道至简，也说大艺至简。但这里的“简”是哲学概念，表示真理、规律或原理，往往是极其简单、非常明了的。艺术求“简”，属语言形式范畴，为画面形态，是讲创作需要提炼，但提炼不是简单的“独木成林”，更非举目“荒原”。

语言要丰富、厚重，形式要异彩纷呈、千姿百态，就是繁茂、饱满。当然，这种“繁茂”，也不是“挖到筐里都是菜”，而是提炼的叠加，是诸“简”的集合。换言之，就是繁茂而不繁杂，丰富而不重复，饱满而不滞满；简约而不敷衍，提炼而不简单（肤浅）。

“不一样”始终是方向，“繁茂”“饱满”不可或缺，两者统一，叠加难度，非经年累月不可，但值得。

张力弓《输入文明之二》

注：《庆祝改革开放４０周年·永怀初心——陈钰铭师生作品展》，于１１月１３—２３日在中国人民革命军事博物馆开展，此文系吕国英在画展开幕式后、作品学术研讨会上的发言提要。吕国英，文艺批评家、作家、文化学者，创立“气墨灵象”艺术论，提出“灵象”是“象”的远方，“气墨”是笔墨语言的未来，“气墨”“灵象”互为形式内容，美是“气墨灵象”，高学大德方入“气墨灵象”之境，“艺法灵象”揭示艺术终极性规律等诸多新立论、新命题，构建全新艺术理论体系。撰写出版专著多部、评论多篇，逾数百万字，多篇（部）作品获国家、军队重要奖项。（吕国英）

来源:人民网责任编辑:简宁