“我的工作室里没有空调，冬天冷，夏天热。很多人问我为什么不装空调，因为我喜欢在这个有限的空间里感受气温的变化。夏天虽然热，一旦投入到创作状态中，精神就是清爽的；冬天再冷，到脚手架上活动两下，人马上就热血沸腾了。和大自然一样，艺术创作也有温度，只不过这个温度需要你用自己的心灵来调节。 ”中国美协副主席、中国美术馆馆长吴为山如是分享自己的创作体验。

12月11日至14日，由中国文联主办的“崇德尚艺　做有信仰有情怀有担当的新时代文艺工作者巡回宣讲活动”走进江西南昌、福建福州。中国舞协副主席、上海歌舞团艺术总监黄豆豆，中国民协副主席、蓝印花布印染技艺传承人吴元新，摄影家、“野性中国”创始人奚志农以及吴为山4位德艺双馨的艺术家结合新时代艺术创作的特点，与两地文艺家协会、文艺工作者代表分享创作心得，讲述了他们眼中的信仰、情怀与担当。

吴为山回忆了一段精益求精、修改马克思雕像的故事：“那是一个冬天，我创作的马克思雕像刚完成，已经运往山西铸铜厂铸造去了。我在家里辗转反侧，老觉得哪里不太对劲，最后终于想明白了，我的初稿是在室内完成的，视角不够宽广，无形中弱化了对作品整体气场的把控。我想，应该试着把它放到室外、放到广场上去。于是我让人把雕像从山西运回北京，在凛冽的寒风中，在零下15摄氏度的室外，整整修改了6个小时。 ”由此，吴为山发出了“艺无止境”的感慨，“如果我们今天在作品中多花10分钟、半个小时，多花一天、一个月，也许这个作品在历史上就能多留一百年，甚至一千年。我们的时间是属于历史的，艺术家只有把自己的每一分每一秒都投入艺术创作中去，作品才能具有持久的生命力” 。

黄豆豆现场播放了《醉鼓》《中国功夫》《保卫黄河》 3部舞蹈作品，并与观众分享了每一段舞蹈背后的故事：创作上求新，《保卫黄河》借助了机械舞台、多媒体技术；表演上求突破，《醉鼓》要求舞者在鼓面上舞蹈；正式演出时遭遇挑战，《中国功夫》在2004年雅典奥运会闭幕式上接到“不联排直接上台”的通知……正如黄豆豆所说，“我们在创作和表演中面临种种困难，支撑我们坚持下来的，首先就是爱国精神，在奥运会闭幕式的舞台上，我们必须把中国人民的精、气、神传递给世界；其次，舞蹈也是合作的艺术，团队的默契、对舞蹈负责的态度使我们能够抛弃所有杂念，紧密地团结在一起。 ”

“家家都有盏灯，我们多做护灯人。 ”作为非遗文化的传承人，吴元新一面收集老图样，一面设计新纹络，坚守蓝印花布40余载。在吴元新眼里，坚持源于发自内心的热爱，“我从小在纺纱织布声中长大，蓝印花布就烙印着我的童年” 。吴元新身体力行，率领包括女儿、女婿在内的全家下染坊，传承技艺，创作《蓝印花布大全》，把精湛的技艺用图文的形式留存下来。正如吴元新所说，“我们要做好家族式的传承、院校的传承、社会的传承，让蓝印花布真正走进现代生活” 。

作为一位野生动物摄影家，奚志农这样评价自己的创作初衷，“我是一只被关到牢笼里的鸟，始终想冲破牢笼，回到野外去，这种天生的热爱，是我开始这项事业的基础” 。奚志农还认为，影像能够超越语言和文字，有种直击人心的力量：“我们常说，保护野生动物就是保护自己，可是大多数人甚至不认识这些野生动物。图像、视频记录下它们的样子，使人们看到，这种视觉冲击才能真正拉近我们与野生动物的距离。 ”在奚志农的展示下，一幅幅滇金丝猴、藏羚羊、绿孔雀的珍贵影像在观众眼前掠过，让大家真正理解了奚至农所说的“追寻野生动物的足迹，可以看到这个星球上最美的风景” 。

活动期间，两地文艺工作者代表与宣讲团成员进行了深入交流，福建省民间艺术家郑幼林向吴元新提出非遗文化如何创新的问题。吴元新坦言，在创新方面，他与女儿吴灵姝产生过巨大的分歧，女儿认为“花纹在水里呈渐变色的时候特别美” ，吴元新却觉得这种改变纯粹是“自我陶醉” ，最后父女两代人的想法不断磨合，赋予了蓝印花布新的生命：提出浅蓝扎染的新理念，将蓝印花布的设计纹样运用到丝巾和绸缎被面上来。正如吴元新所说，“非遗文化走进现代生活，要在保证传统精髓的前提下创新，就蓝印花布来说，关键还是要设计出受人们欢迎的样式” 。

回答江西省摄协副主席肖戈“如何看待全民摄影时代”以及“拍摄野生动物需要注意什么”的问题时，奚志农表示：“今天我们的确进入了一个数码时代，人人都可以成为摄影师。但与此同时，行业也出现了一些乱象，尤其是在拍摄野生动物的过程中，很多人没有把野生动物的安全放在第一位。有人为了拍到一个比较清晰的画画，把鸟巢附近的树枝、树叶剪得干干净净，全然不顾失去隐蔽的幼鸟可能面临的危机；更有甚者用胶水把小鸟的脚粘在树枝上，制造出一副温馨美好的假象。这些照片都是没有意义的，无论在何种时代，摄影乃至于艺术创作最根本的原则永远是真实、有爱，创作者要牢记自己的使命，进行真诚的、有价值的创作。 ”（作者乔燕冰）

来源:中国艺术报　责任编辑:简宁