谈起写生并非是一件新鲜事，学过绘画的人几乎人人尽知，也几乎人人参与。其实自从有了绘画伊始，写生的方式便应运而生，后才有达·芬奇画鸡蛋之类的故事，时常萦绕在我们童年的画家梦想和记忆里。写生作为一种作画方式是久远的古老的，但是人的思维却总是在历史进程中变化着的，也是符合当代的，所以写生不可借古老之名老调重弹、千篇一律，得有当下人的思考，得有当下人的审美，得有当下人的见解，这是重谈写生最重要的现实意义，“笔墨当随时代”也正有此意。因此，我认为写生是每个时代都可以持续研究的命题，每个时代的人谈论写生、面对写生，其方向和内涵都会有所不同，都可以阐发出新的艺术价值和现实意义。当下，我们继续深入谈论这个话题可以尝试从几个方面展开。

一是关于写生的认识问题。如何写生一直是画家难以回答的问题，一千个读者心中有一千个哈姆雷特，有一千个答案，每个时期的画家答卷也不同。写生需要面对现场，面对当下，面对画面，写生最后成了个体面对的问题，而且最难的是面对自己。现实中的丑和美，好和坏都要面对，用上自己所有的技能和技巧都不一定够，仔细想想十八般武艺该用上哪几种最管用？可谓八仙过海各显神通。因此，怎么认识怎么写是关键，重复容易，偷懒不成，写出新意不是易事，写出当下是大学问，画家的技能、技巧、修养、文化尽在其中。画家的不足和短板也同时一目了然，无法作伪，难以回避。所以建议每一次写生都要兢兢业业重新认识对象，老老实实重新认识自己，不去油嘴滑舌，不去讨巧卖乖，一个目的努力提高自己，提高认识。

二是关于面对真实的问题。画家通常在作画之初，对对象只是一个大致的感受，最后要画成什么样自己也不大清楚，目的比较模糊，甚至想不出非常明确的方向和结果，这是写生的诱惑和不可预料。但是面对鲜活的自然和现场，一切在变化和生发的，画家逐渐强化现场的直观感受，越来越接近对象，越来越确定对象可能就是那样，进而进一步才明确表达的目的，直至用个人化的手段尽力把对象表现出来，最后在现场完成画家所满意的审美期待。在此过程中，有时也会辞不达意，言不由衷，以失败告终，只有期待下张再来。写生的真实并非是画家要完全依赖于眼前之物，眼前之客观形体、色彩之存在。而是遵从内心感受的真实，坦诚面对对象，方可认识对象之本色、本真，抓住对象的本质特征不放，感动自己进而感动他人，真实和真诚是写生的首要要义，也是画家水平不断提高的前提条件。

三是关于对象的取舍问题。喜欢写生的人总是往全国各地跑，为的是获取新鲜的生活和感受，喜欢亲临活生生的现场，吸引他的是有万种创造可能，这个现场感受在画室获取不得，创造同样也获取不得。在写生的取舍中，画家面对的对象纷乱复杂，不能一一画出，最怕捡了芝麻丢了西瓜，什么要什么不要，什么地方加强，什么地方弱化，什么地方增，什么地方减，都是需要思考的，需要在艰苦训练中提炼，逐渐炼就火眼金睛，以至言简意赅，为我所取。这个和画家的表达有关，和思考层次也有关，高手总是会以少胜多，一语命中关键。

四是关于技法和形式问题。写生时画家面对对象必须要有一定的技法和技巧，方可以表现对象，技巧有高有低，有拙有劣，用什么法是如同百宝箱里选宝贝使出法力，一切的技巧都不是目的，要获取的对象是目标，不容错过，认真对待，千钧一发，似百般“法力”在对象的感受的引领下，旧的语言范式被自觉打破自由重组，生发出新的绘画形式语言。其中自有玄机和奥妙难以言明，唯亲身实践者方可参悟到达。

写生的一切皆可在现场交锋中完成，有主体的参与，主观意识和客观存在合二为一，促使新的形象的生发，形成在写生观察中营造画面和升华观念的过程。写生并非完全如实写对象，而是更像通过对象写自己的感受，被当代文化浸淫后物化的自己的认知表达。在写生中创作是中西绘画交融之路，它不是一种作画程式，而是一种认识方式，不是对传统创作方式的颠覆，而是对传统创作方式的深化和拓展。因此可以说，这是一个创造，个性化的创造，人类独有的创造，这个创造可以继续生生不息。（作者黄剑武）

来源:美术报责任编辑:简宁