　　中国绘画用笔与中国书法用笔同，为形成中国绘画形式美原因之一。唐张彦远论顾恺之、陆探微、张僧繇、吴道子于理论上肯定了书法与绘画用笔的密切关系。他们认为绘画用笔，可“近取诸书法”。赵孟頫又提书画用笔同法的观点。“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同”。扩展到竹石花卉，而郭熙则以山水论证。古人为何以人物、花卉竹石、山水的用笔反复论证书法与绘画相同之观点，是在古人只用毛笔为书之状况下作出。而吾辈于今广泛未用毛笔为书之下，是否因重重提醒为中国画之学子们呢？

　　画界皆知，陆抑非先生之画名，早在上世纪四五十年代即蜚声沪上。50年代中后期，潘天寿院长为抢救传统，加强中国画系教学力量，在原有教授吴茀之、诸乐山、顾坤伯等先生同时，于上海先后延聘陆抑非和陆俨少先生来系任教。他们均既文化学养深厚，又传统功力扎实，于各领域技巧全面，创作思想先进。故陆俨少先生以为画家做功夫时间分配应为“四分读书，三分写字，三分画画”。可知读书与写字之重要。可解以潘天寿院长为首之诸师均有一手精妙书法之原由。然一个就读5年（当时中国画学制5年）的学生，培养目标为未来的专业画家，年届毕业时，于其自己创作作品上，不能落款，或题上了未能令人如意之款识，此无论如何令人遗憾也！

　　见此状，潘天寿院长遂决计上书国家文化部，申诉于浙江美术学院中国画系内设书法专业点，后终得核准，书法专业被核准后，先从杭州大学聘请教授陆维钊先生来院，由其负责与刘江先生和章祖安先生组成教研室。后又先后请沙孟海、朱家济、方介堪先生任课。经几年筹备，于1963年招收首届本科生。同时，本科其余各专业将书法作为副科，然亦为必修课列入教学计划，并均由陆先生亲自任教。章祖安先生教授古典文学，此后学练书法从年轻教师至学生，在中国画系逐渐蔚然成风。书法水平的提高，促使绘画专业更易见成效。

　　虽然，书法对于绘画技巧言，并不能完全替代，但能使笔提按自如；对于理念言，能解笔线之深义；且对造型、用墨、用色等均能加深理解。故陆抑非先生仅用28个字题于学生作品之上，作为座右铭，可见其用心。

　　“不滞”乃谓迟疑、犹豫、板结、僵硬之反面。王羲之之用笔“不滞”，为从鹅之转项中得到用笔之启发，故后人以此“不滞”启发“神气浑然”之目的。虽中国画有工笔、意笔之分，然用笔之理相通。只是工笔用线匀细、或少有抑扬，据其物象异同而化之。故工笔要有意笔气，意笔要有工笔内涵。概言之，即吾之谓“工笔意写”论之云耳。此理与当代些许工笔画家之所表达相去远矣！究其故，乃尚未理解书法之重要，缺乏书法训练之原因也。（李子侯）

来源:美术报责任编辑:柏克