　　与此同时，我们的美术创作也需要理性地面对发展问题。表象来看，具象写实方式进一步扩大，绘画风格的精细描摹化和炫技化倾向，单一风格的跟风重复化倾向，以及新的概念化、层次化倾向等问题，需要引起我们注意。深层来看，作者综合素养的欠缺，连带作品精神性依附的弱化，主题内涵的浅显化倾向，以及因为想象创新意识不足所导致的相当数量作品的同质化、类型化倾向，这是需要引起我们警觉的。

　　从外部环境因素看，社会公众美育普及、审美认知仍然停留在喜闻乐见、通俗易懂、看图识故事的阶段。另一方面，也缺乏主动接受各种创新艺术、外来艺术，非具象、抽象艺术的主观意愿。同时，美术评论和美术宣传缺乏适时的引导，普及教育工作脱节等等问题，在一定程度上制约了多样化创新艺术的发展传播，这是需要我们认真对待并且努力加强改变的。

　　上述种种既关乎艺术多样性的实践问题，也是连接如何提升大众审美的能力问题。

　　我们善于画故事，善于演故事，善于设计情节，具有在细节上做好功夫的优长，但是我们在乐此不疲地描绘目光所及的生活状态、营造感人故事的时候，却往往忽略了仰望星空，忽略了对自身内心细微的追问和探究，也缺少对未来理想命运、对未来的想象。

　　在大型展览中我们几乎看不到画“未来社会”的痕迹。多少年来实用主义的方法论确实管用，但也在一定程度上影响、约束或者遮蔽了我们的眼界、眼力和想象能力、审美认知能力。因此，当我们面对像《格尔尼卡》这样的一批经典艺术作品时会幡然醒悟，中国原本可以甚至应该做得更好、更主动。

　　我们缺少这个方向的发力，那就是形式主义命题中关于人和人的现实情景与人类的理想，是可以、也应该通过多样化艺术的阐释，做得更为丰富多彩。同样的情况不止于美术，在戏剧、影视等行业也都不同程度地存在着。但令人欣喜的是，在去年第十三届全国美展的壁画和实验艺术展区中，我们已见到非常可喜的端倪。

　　我想呼应一下钱学森先生的世纪之问，在百年变局的时代，中国能不能涌现一大批富有创新的人、思想和成果。须知，想象和勇气体现一个民族的创新治理和动人表现。创新是文艺的生命。艺术创作是观念和手段相结合，内容与形式相融合的深度创新，是各种艺术要素和基础语言的集成，是想象力创意的链接。现实主义命题下多样化的阐述，既需要从理念上，也需要从实践上多方面地切入，分别在题材、形式、方法，也包括材料上发力。

　　而在创作观念、内容、风格语言上规避既有，才有可能为创造多样性找准一个起点。多样性艺术的勃发与繁盛，对原创潜力的充分发挥提出新的要求。多样性要求艺术家另辟蹊径，突破常规范式，放大独特资源禀赋，以及不断提出新的创意构思和具备坚持不懈的热情。

　　我们寄望于质量不断提升的文艺繁荣，是一个文艺思想活跃的、主旋律和多样性艺术竞相媲美的、美术教育呈现螺旋型上升又相互作用，且中国美术史家参与记录、书写评价世界美术史的大繁荣。我们需要建构开放包容、中国艺术理论体系研究打造的中国特色理论工具、方法论和价值评判机制，向世界贡献中华文明的文艺架构、学术观念、学派思想。我们到了应该向世界推出当代文艺价值的时候，没有理论的途径，实践将陷于茫然。此外，我们还需要在全社会树立人才培养多样性，关爱个性发展多样性，重视人才和成果的评价机制多样性原则，鼓励、奖励褒扬多样性创新的氛围，倡导尊重、呵护多样化创新创造，以及营造认识了解不同文明、不同文化的创新成果风尚的氛围，以此助推美术创新，助推全体国人的综合素质在小康生活上的进一步提升。

　　当今，艺术各门类互融互生、迎头并进，各种样式交叉融合，科技与文艺如影随形，科技、观念、材料的每一次重大变革，都给艺术的表现形式、发展样态、生产方式、传播形式和消费方式带来颠覆性的变化。从现在声光电艺术、舞台艺术来看，数码电影技术、互联网、新媒体等高新科技推动文艺创新呈现爆发式的增长，确是带来前所未有的冲击力。可以说，传播方式的大数据、全媒体、人工智能，把芯片植入人脑，人机交互数字化，虚拟数字空间等等，其未来的发展尚未明晰，未知远大焉。造型艺术在可知的未来会发生什么样的变化，一切都将归结于一个根本，那就是希望有更多的创新作品，更多多样丰富的优秀作品产生。

　　（冯远系中国文联副主席、中国美协名誉主席、中央文史馆常务副馆长）（本文根据论坛发言整理）

来源:美术报责任编辑:柏克