　　钱松喦（1899—1985）先生是我国当代山水画的领军人物之一。20世纪五六十年代，他与傅抱石、亚明、宋文治、魏紫熙等江苏著名画家，以“笔墨当随时代”为创作理念，继承传统，关注社会，围绕祖国各地如火如荼的社会主义建设，创作了一系列兼具中国传统特色与鲜明时代气息的新山水画，为中国画创新发展提供了经典范例。

　　钱松喦出生于宜兴一个清贫的书香门第，自幼在以私塾为业的父亲熏陶下，学习诗文书画。后师从书画家胡汀鹭，研习“二石”（石涛、石溪），师法古人。新中国成立后，致力于探索并践行“画以载道”的笔墨内核，礼赞时代，讴歌生活，成为“新金陵画派”的中坚力量和代表画家，晚年担任江苏国画院院长。其作品构图疏密有致，笔墨浑厚苍茫，色彩绚丽明艳，感情含蓄内蕴，意境深邃广阔，呈现出别出机杼、匠心独具的艺术风格。

　　20世纪50年代至20世纪70年代，他以炽热的爱国情感、酣畅的艺术语言，围绕革命圣地嘉兴南湖，在不同时代语境中，以不同视角，反复描绘南湖、烟雨楼、“红船”等视觉符号及其精神内涵，是当时美术领域反映这一题材作品数量最多、时间最早、成绩最突出的画家，对推动红色题材美术创作的创新发展，具有重要的引领作用和示范意义。

　　钱松喦最早涉笔表现南湖，可追溯到1957年。当年，画家在“旅杭过嘉兴南湖”时，曾留下一幅写生作品——画面中，以柳岸和系舟为近景，中、远景重点摹写著名的烟雨楼，这件作品后来被收录《江苏画家旅行写生集》（江苏人民出版社1958年2月）。1964年1月18日，他创作了一幅题为《南湖晚霞》的作品。画面上方，烟雨楼掩映于柳树丛中，下方勾勒了一条玲珑的小船（并非召开中共一大会议的那条画舫），这件作品如今仍布置在南湖烟雨楼内。1964年1月前后，还创作了一幅题为《烟雨楼》的画作，受到美术界内外一致称誉。此画以湖心岛上的烟雨楼为表现主体，绿树翠阴中，楼檐隐然若现，湖水的衬托下，烟雨楼成为连接南湖过往与未来的载体和纽带；远处坡岸则淡墨绘写，轻灵明快。整幅作品墨色氤氲，俨然一幅传统山水画，富于浓郁的文人意趣。

　　此后，一画再画南湖及其烟雨楼，画面不断变化，内容愈发丰富，并有意识地开始刻画具有符号特征和象征意义的著名“红船”。同时根据画幅大小，钤盖下反映主流思想和时代旋律的“将革命进行到底”、“文艺为革命服务”等印章，如20世纪60年代的作品《南湖》上，同时留下了朱文“祖国万岁”、白文“大好河山”两印，强烈地表达了自己对新中国和社会主义建设成就的由衷热爱和赞美。

　　1977年，时年78岁的钱松喦老当益壮，精心构思并绘制的《南湖》，堪称同类作品中的精美典范。画面上，“红船”虽未占据主要位置，但高居画幅上端，起到了点题立意的作用。近景柏翠松苍，柳绿桃红，呈现出春暖花开下草木蓊郁的景象，并以淡彩渲染，衬托出天际微明、旭日初升的氛围，寓意中国革命的前程焕然一新，如花似锦。中景描绘了一群少先队员，在拱桥上结队走向神圣“红船”。整幅作品一改传统山水画恬淡宁静的表现手法，采用纵深开阔的鸟瞰式构图，以南湖“红船”为重点，由近到远、兼工带写，虚实相间、动静结合，水墨圆浑、苍润沉郁，色彩明艳、充满生机；写实中见抒情，抒情中显立意，凸显出江南文人画的意趣和情韵。

　　钱松喦先生自20世纪中期开始，20多年间，坚持将视线聚焦嘉兴南湖，不遗余力地通过“红船”追寻中国革命的精神之源，从师古人到绘写江南生活、反映祖国建设，矢志探索传统山水画的推陈出新，构建了以“红船”图像为标志的历史语境、艺术意象和精神内涵，实现个人艺术风格、江南文脉精神和家国担当情怀的高度统一，显示出强烈的时代意识、创新精神和使命信念。(周惠斌)

来源:美术报责任编辑:柏克