　　克年在学生时代即表现出很高的艺术天赋，即便后来成为木工学徒，亦不废写写画画。后入行伍，居金陵古城，眼界大开，浸淫遂多，书画的境界不断提升，有日以竿进之妙。其性静讷言，而于书画犹痴，又多淡然之心，故能处变不惊，居闹市而悠然，进一步领略艺术人生最可贵的平淡之理。故其书法能从平淡中出神功、在朴实中跃姿媚，如春山月华、空谷幽兰，品位极高。

　　沈鹏先生见其书作后欣然称赞其“颇有悟性”。我以为此处所说的悟性即指对才情的锤炼。书法究其本质，实为心迹的流露和自然的显现。克年很好地把握住了这一点。他把笔挥洒，尤重气息———以贯通和提按缓疾的调控，故而他的作品无论大小和章式都能裁剪适度，随缘而化，触木成春。当然这种境界的获得与他平时对古今法帖精华的学习是分不开的。克年临写了大量的碑帖，品啜着时代最新鲜的气息，从《散氏盘》到汉隶，从颜鲁公到米元章，从王右军到董香光，从弘一到散翁，从古典主义到现代派，他都做了悉心的尝试。从兴趣到思辨再走向澄明，他丰富着笔下的精神内涵，打磨着独特的书体语言，显示了一个极开放、百川归海的胸襟气度。

　　克年的书法对帖学着意颇深，对“尚意”书风尤为推崇，凌空飞动的笔势、精美曼妙的笔触、疏阔幽远的境界是其对书法美学的不懈追求。他的书法表现出博大精深的帖学传统，然又不拒绝现代精神的化入。多变的旨趣、奔逸奇丽的结体、摇曳多姿的笔法，无不透露出现代人的情感意识和对古典的迷恋，即如何找到书法艺术超越现实生活的终极意义。在这一点上他做到了，找到了一种接近快意的表达。克年书法的意义就在于其过人的天赋、敏锐的感觉和勤奋拉近了现代精神与传统笔墨语言的距离，让奔放自如、高迈雅逸、神游不羁的笔性在现代书写的过程中成为可能。故而欣赏克年之书宜先从神采入手，其次才是笔下涌动的才情与趣味。由于掌握了动态的创作准则，故他的书法或浓或淡，或燥或润，上下牵掣，左右映带，可谓花坞春晓、金柳弄波，满目锦绣，一任自然。对“势”的认知与把握又使其书带着浓郁的草情，龙腾虎跃，酣畅淋漓。鉴赏家萧平先生见其临黄山谷《诸上座帖》后欣然题记：“克年小弟临黄山谷《诸上座帖》，洋洋洒洒五丈余，而能一气呵成，诚非易也。”又题四个大字“笔走龙蛇”，极为褒赞之至！

　　在这个书法大写意的时代，克年正是以自己貌似平静优雅却充满着激情的书写，把我们带至时代审美的浓浓热望之中。另外，时代发展的迅疾多变要求书家笔下有更多更深邃的沉积，因此毋庸讳言，克年是多才多艺的，书画印文样样称能。但他很谦虚，总以为不足，并多方请教。他也很淡然，似乎更注重过程的修为。他在自述心迹的《自嘲歌》中写道：“烟酒没兴趣，书画瞎喜欢。”他更愿意把自己看成是浩瀚书海边一个贪玩的孩童，沉醉于各种神妙的想象中，但愿他为我们捡起的正是书艺圣域里最精美的彩贝、最亮丽的珍珠！

（陈克年，中国书法家协会会员、江苏省直书法家协会副秘书长、南京印社副秘书长）

来源:中国书画报责任编辑:聑枘

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