顿子斌感悟：书法走向现代是笔墨的释放和自由

顿子斌

顿子斌作品：初次

顿子斌作品：多少恨

    （三）

    传统风格书法处在文学和哲学之间，现代风格书法则处在绘画和哲学之间。欣赏前者的方式主要是读，欣赏后者主要是看，确切地说是凝视，然后进入沉思。 因为，绘画比文学更靠近哲学。

     如果说传统风格书法偏于时间性（音乐性、舞蹈性），那么现代风格书法则偏于建筑性，它比传统书法更接近于凝固的音乐与舞蹈。换而言之，前者偏于流动，或者偏于凝固，因凝固而比前者更具有形而上特征，其意境更接近于“形而上画派”。

    传统书法是营养，也是黑洞，它具有吞噬一切的力量，很容易叫人缴械，无以自拔。即使搞现代的人，也要时时提防被传统完全同化。

    搞传统与搞现代是两种心态。虽然前者可以滋养后者，但这种滋养是潜移默化的。一个人很难由传统一下子跳到现代（我有了现代灵感就得马上去创作，倘若我临了一会帖，再让我去搞现代则完全没感觉）。但是他却可以由现代迅速回到传统（搞完现代创作，我马上进入临帖状态）。看来还是走老路，走回头路容易。

    艺术需要的是从容、超然、散淡，高境界从此中产生，这正是“懒”的真谛。历史上的文人画家都是地道的懒人。

    在搞写实绘画的心中都有一个达芬奇, 搞传统书法的人心中都有一个王羲之。在潜意识里画写实的人都认为有朝一日自己可以超越达芬奇（事实上只有中国人还有这种梦想，西方人早已放弃），一如搞传统书法的人在潜意识里会以为自己通过不懈努力可以超越王羲之。这些都是痴心妄想。

顿子斌和他的学生们

顿子斌作品：海啸

顿子斌作品：冷世

    （四）

    清代戴熙曰：“画令人惊，不如令人喜，令人喜，不如令人思。”比较而言，古典型的艺术以令人喜为第一位，其次是令人思， 最后是令人惊。现代艺术首先令人惊，其次令人思，从而令人喜，或最后令人喜。换而言之，前者把美放在第一位，后者把美放在最后。

    由于汉字的抽象，字形与字意一般不存在直接对应关系，即字形很难将字意（如绘画一样）再现出来，二者至多是一种若即若离的关系。因而书法对文意的表现很大程度上是一种假象，所以不脱离文字本意也难。由此现代书法产生两个走向，一是通过字意的深度揭示，丰富书法的形式美，如邵岩；二是削弱汉字的可识性而彰显抽象美，大部分现代书法家选择了后者。

    在现代书法中字的可识性可以保留，这样观众接受起来容易一些，使它保留最多的观众。

    意味与笔墨的修炼和哲学性都有关系。

    平面构成的目标不光是寻找造型规律，也寻找快感结构。
 
    物象本身一抽象化，便突出了物象之间的结构或关系，这接近大篆中的“上、下”一类“指事”字和易象（八卦符号）。因而纯粹的抽象画可以当做指事来看，也可以作为易象的扩展来看。