毛奇龄：一位典型的“有实无名”的书法家

毛奇龄行书七律诗轴，天津博物馆藏

    梅学味

　　毛奇龄是清初著名学者，治古文经学，在音韵、经学、历史、地理等方面均有研究，自视甚高。清冯仙湜在《图绘宝鉴续纂》中言“奇龄工书法”，其书法是何等风貌？那么，就让我们随着眼前这件毛奇龄的行书七律诗轴（绫本，纵161厘米，横45.8厘米，现藏于天津博物馆），通过其笔墨的游走去探寻他腕下的风云。

　　通章而观，此作写得相当流畅，从头至尾一派天机，毫无懈笔，大有潇洒随意、锦绣灿烂之气象，显示出毛奇龄在运笔方面已达到纵笔自如的程度。

　　可以说，毛奇龄在书法方面表现出来的才华是很卓越的。首先从取法方面而言，其书法的表现方式与同时代人拉开了一段明显的审美距离，虽然目前我们没有看到有关毛奇龄学书取法过程的相关文字，但是从其作品中，我们很容易发现他在行书的书写过程中有意识地融入了碑学元素，并且能够很自如地运用，这在当时那个年代是很难能可贵的。因此，我们形容毛奇龄的行书作品往往可以用诸如朴茂、硬朗、刚健、浑融等词语。碑学元素的导入，首先影响的是作品的气势。譬如，此作品乍一看蕴藉温和，但细而察之却是另一番情形：用笔气足力满，坠石入地，起落笔力很沉，看似行笔轻松，实则笔笔实在，斩钉截铁。如果将毛奇龄的作品与董其昌等人的流美书风放在一起进行比较，我们便可一目了然。在毛奇龄作品中我们可以看到一个奋力而为、激昂勇进的书家形象，通过硬朗刚猛的线条呈现内心对艺术的追求。

　　在用笔方面，毛奇龄是有自己想法的。很多书法家为了达到风骨峭然、奇崛爽利的审美效果，往往采用侧锋的方式来营构和处理文字，因为侧锋所带来的圭角、险峻能给人一种力量感。在这方面，毛奇龄另辟蹊径，他的用笔多取以方，然而并不是通常的切锋侧下，而是运用中锋内藏、逆入平出的方式达到一种寓圆于方、方圆结合的效果，因此，我们欣赏其作品硬朗却不尖刻、于刚健中透露一股清雅纯净的气息。碑学元素的导入对其用笔方面的影响是最大的，这在作品中都可以找到印证。碑学元素对于书写而言，就像一把双刃剑，如果运用得好，便可给作品带来一种奇妙的效果；如果运用不当，往往适得其反，从此作的用笔来看，毛奇龄在这方面无疑是成功的。作品中有短促有力的“三点水”，如“流”“清”二字的“三点水”，处理得果断有力，毫无靡弱之气；作品中又有长线条的拉扯，如“畔”字之末笔、“天风”之连笔，这些长线条既具流利的引带，又显示出一种雄厚刚健的美感特征，故而，随着此作中线条的使转，我们体会到一种抑扬顿挫的审美感受。

　　欣赏此作，我们感受到一种疏朗通透之感。作者在书写过程中将大部分文字处理成字字独立，故而显得很沉着。但是毛奇龄显然不满足于此，他在作品中偶尔插入字字牵连的字组，譬如作品中的“将谕”“于今”等等，字组的出现给整体章法注入了新的生机，使其在严谨中又有生动活泼的一面。

　　毛奇龄留存的作品不多，有关其书法方面的文字资料更是少之又少，在书法史上，他是一位典型的“有实无名”的书法家。

　　毛奇龄（1623-1716），字大可、齐于，号初晴、秋晴，学者称“西河先生”，浙江萧山（今杭州萧山区）人。著有《西河集》等。