    王少杰，天津市南开区政协委员、天津市书法家协会会员、天津市美术家协会会员、天津市十佳青年书法家、天津传统工艺美术大师、北京荣宝斋特约篆刻家。其篆刻技艺师从津门耄耋蓝云先生，自成格调。以其刻铜绝艺，独步印坛。曾应邀为法国前总统希拉克、韩国前总统李明博治铜玺，为范曾、刘炳森、王学仲、孙其峰、何家英等书画大师治印。书法曾问艺龚望、余明善二位先

    现代社会，懂得篆刻皮毛的人不少，能刻出好印来的篆刻家也越来越多，很多篆刻家纷纷转而在其他印玺材质上下功夫，各种各样的石头都要尝试，进而开始选用适合篆刻的人工金属……然而惟有铜印却涉猎者寥寥。为何这种古法经典无法在现代社会复苏呢？

    王少杰就是这样一位成功的尝试者，由他创作的铜印、铜“文房”（刻铜文房用品）不仅备受当代文人墨客推崇，更飘洋过海，成为希拉克、李明博等其他国家领导人的珍贵藏品。

    铜印乃石印之祖

    王少杰介绍说，“篆刻”这个词，大约是在清代才正式定名的。而明清两代，石材才逐渐在篆刻界“一统天下”。清人所著《明史·文苑传三·文徵明》中写道：“[文彭、文嘉]并能诗，工书画篆刻，世其家。” 文彭，就是“四大才子”之一文徵明的儿子，正是他偶然发现“灯光石”冻石可以当做治印材料，大力倡导才让石材得以广泛的应用。此后，篆刻艺术流派纷呈，发展出一派繁荣的景象。“石头的质地更柔软，适合文人进行艺术创作。而且刻石中总会有惊喜，有些无意之举反而能创作出形态自然、刀锋犀利的作品。但事实上，在篆刻工艺兴起之初，篆刻家手中的材质并不是石头。”

    篆刻艺术延续至今已有三千七百多年的漫长历史，历经了十余个朝代。战国、秦汉、魏晋六朝时期是篆刻艺术的高峰，这一时期的用料主要为玉石、金和铜，而在传世数量上又以铜印为主。“刻印的方式，其实也和书画一样，都是从临摹古人开始的。想学刻印，也要模仿历代的印章。俗话说：印宗秦汉。秦玺汉印就是篆刻家的基本功，而秦玺汉印大多都是古朴浑厚、端庄平直的青铜印。”王少杰介绍说，从历史变迁来看，铜印是石印之祖。刻铜印比刻石印难度更大，因此初学者一般不会问津，王少杰自己也是经历了18年的石印篆刻经历之后，在1998年才开始尝试创作铜印。

刻铜，即直接操刀在非铸造铜器的平面镌刻之工艺。以阴文刻、阳文刻及双钩浅刻为主要造型手法。刻铜艺人在铜面上，以中、切、挑、铲等技法，刻出阴阳、虚实、飞白等效果，借以再现书画神韵。

    铜质紧密讲“规矩”

    在王少杰看来，学习铜印篆刻的经历固然辛苦波折，但是更重要的是让自己感受到另一种截然不同的创作风格。当自己潜心琢磨、反复研习的刻铜技巧炉火纯青之时，再回头看石印的篆刻，反而觉得更加简单了。

    “刻石头的时候，常常会出现石材自然剥落等最初意想不到的、不是设计之中的效果。这就会导致最终成形的印章呈现一种自然的纹理，也是一种备受文人雅士推崇的审美体验。然而刻铜的经历就完全不同了，你必须要提前计划得当，按照自己的设想，准确找到相应的位置，循规蹈矩才能让艺术效果显现出来。可以说，刻铜印考验篆刻家的构思和掌控能力，不是胸有成竹，纯碰运气是刻不出好铜印的。此外，石头的材质松散，刻铜材质紧密，你一刀下去去，刻出来的笔道走势和感觉就完全不同。”

    王少杰自己最初也没有想到，只是把刻石头时所作的练习，对历代名家临摹的路子在铜质原料上“又走了一遍”，却无意中得到了全新的艺术体验，而个人风格也就在这样道路迥异的“重复”中慢慢形成了。他喜欢在铜印上篆刻“合适”的内容，古朴大气为上，小巧工妙亦可。“我从来没有刻意考虑过自己要形成什么样的风格，奇怪的是你刻得越多，尝试越丰富，你就会自然而然地知道什么样的作品应该如何表现。一路走下来，人们就会称你的创作是有个人风格的。”

王少杰与何家英

    师古而不受拘束

    铜印篆刻当然要师法古人，遵循传统和规矩，但是艺术创作却可以不受材质、技法的约束。王少杰认为无论书画还是刻铜，都应该坚守传统，“传统是根本，是一以贯之的原则” 。

    纵观艺术的历史，书法绘画都是由历代文人、艺术家逐渐丰富完善的。“师古不是一味复古。打个比方，现在看到的美术作品都是由原始人的岩画发展而来的，可是你学画画不能直接模仿岩画，很多学问高深的大画家或许能从岩画中看出美学规律，提炼出原始的灵感和艺术来，这些大画家的作品就是你应该学习的对象。历史上有很多这样经典的案例，我们学习艺术，就要学习这种艺术最鼎盛的时期，模仿这些最具古文化韵味的精品。换而言之，师古也是有所选择的。”而随着时代的发展，艺术元素也逐渐丰富。王少杰认为，学习工艺应该按照传统道路走，当工艺真正属于自己的时候，就要尝试在创作中融入自己的灵感和思考，边思边做，成而反思，才能在艺术造诣上再进一步。

    除了刻铜印玺，王少杰还工于铜艺文房，其中由他篆刻的铜扇骨则是全国首创，也是目前惟一的工艺铜扇骨。“目前已知的扇骨材质有很多，竹、木、象牙等等都很丰富。连我们这些刻铜的人都没听说过铜扇骨，直到一位本市的文化大家、扇骨收藏家在古籍上发现了铜扇骨的记载，就鼓励我尝试着扩展刻铜领域来进行创作。像这样富有创造性的作品，始终是我的骄傲。”

王少杰作品

    眼力腕力心力—揭秘刻铜艺术为何要下“苦力气”

    大凡潜心追求艺术境界，多半是要吃些苦头的。在很多人眼中，书画家和篆刻家只能算是“劳心”，即便勤学苦练、辗转磨砺也算不上“劳力”。然而从踏上铜雕这条道路，王少杰就成了进行艺术创作的“体力劳动者”。他调侃地说：刻石头可以刻到七老八十，然而刻铜却等不得那么久——眼力不济、腕力漂移、心力难持的时候，便有再好的想法，也无法将其实践于铜艺之上了。

    眼力决定水准

    无论是石料还是玉料，在篆刻家眼中都如同是一方平整的宣纸，可以随意挥洒，任我摆布；然而光滑如鉴的铜料则不然，其反射的光芒如层层叠叠的迷雾，遮盖了篆刻家的双眼。“如果你的眼睛还只习惯看玉石料，那么当你看铜料的时候，选定的位置大多是不正确的，确定的布局也往往有所遗漏。”如果雕刻家的目光在籽料上“指东打西”，结果当然是一步错步步错，满盘皆输。

    王少杰学习铜印篆刻，整整用了一年时间摸索基本技法，所有已知的技巧都要抛到九霄云外，像一个蹒跚学步的小孩子一样一点点重新开始。他把手头能够找到的紫铜、黄铜、白铜等各种不同材质的铜都找来试手，用眼瞄、用刀试之后才选定了某一种最适合进行铜雕的黄铜。“篆刻铜印，当然是希望能够沿袭秦汉铜印那种雄浑大气、中正端方的风骨。但是古代铜印多用青铜，我们不能一味追求在材质上和古人一模一样，但是也应该考虑到金属质感对篆刻效果的影响和为篆刻带来的难度。”一次次的尝试和失败没有让王少杰气馁，他一直相信自己能够找到最适合自己的刻铜方法。能够总揽全局、看准章法，是一个循序渐进乃至日渐精进的过程。现在即使是同行在一起交流，大家也对他能够娴熟地在光泽跃动的铜面上谋篇布局而啧啧称奇。

    腕力决定气魄

    选定材质之后，他又用了很长时间来选择篆刻所用的工具，最终放弃了刻石头的小刀，转而用白钢制作了一柄更纤长、沉重而顺手的刻铜专用刀。

    摸索出铜料、刻刀的材质之后，王少杰就雄心勃勃地投入了创作。不久之后，他就经常感到右臂酸疼，最难受的时候几乎抬不起来。“当时没想到（胳膊疼）是因为刻铜太累。因为每次发现不舒服，就担心会影响篆刻的效果，短暂休息之后感觉就恢复了，才继续篆刻，没想到刻着刻着就又疼了……这样反反复复很多次，才慢慢发现是自己刻铜时用力的方式不对。我用很笨的力量而不得法，结果就是让自己特别容易疲惫，估计胳膊就是因此反复受伤。”王少杰回忆说，在当时，自己刻铜和刻石头的方法基本是一样的。清人总结石印篆刻一共有十多种刻法，王少杰习惯使用的基本上就是冲刀和切刀两种。而如果直接将这两种刻印方法应用在铜质原料上，是最耗体力而且多走弯路的。

    “石头总体说来是软、脆，而铜料是硬、黏。刻石头可以用冲刀来刻，快捷方便，但用这样的方法刻铜，欲速则不达。而且刻石头的刀比较钝，刻铜的刀相对锋利。刀钝了，在铜面上就要打滑了，你不可能像刻石头那样一刀推过去就刻出形状，有时正一刀、反一刀，字体笔画基本上就勾勒出来了。而刻铜中要融入一些小动作，不然就刻不动，看起来是一刀切出来的笔锋，其实需要数刀甚至十几刀才能成型。”

    心力决定内蕴

    刻铜劳力，对于篆刻家而言似乎还在其次，而创作劳心，才是延长了王少杰创作时间的决定性因素。“刻好一方石印，大概15分钟就足够了；但是如果想刻出一方铜印并且达到较为满意的效果，往往需要8个小时甚至一天时间。”王少杰说，刻铜所耗时间往往是刻石的几十倍，而完成一方满意的作品时那种成就感也要强烈几百倍。

    “刻铜很难，在我们这一代篆刻家中，会刻铜的已经很少了，真正下功夫专研的就更少。无非是因为刻铜的效率比刻石低太多，而需要揣摩、谋划、规制的时间更长，进行创作的难度更大而已。”王少杰认为，铜印刀痕匀称、线条遒劲，对于篆刻家而言是最好的考验，如果不是胸有成竹、早有谋划，就无法通过眼力、腕力的绝妙配合，刻出古趣盎然的铜印。过去的铜印，多为官印，因此尤其方正威严，不会用花哨噱头、工巧细节进行掩饰，反而直截了当地将篆刻者的心力、笔力呈现在印章中。现在刻制铜印，在气韵上一脉相承，但是字形、字体、布局和风格仍可因势利导，呈现更丰富的变化。总体来说，刻印讲究的是“金石韵味”，材质温润、灵活度高的石印，有小意趣而无大丘壑；质地坚硬、平滑如镜的铜印，却能在刀劈斧凿、金钩铁划的笔力中，展现出非同寻常的浑厚内蕴。而王少杰的铜印创作，无疑实现了这一目标。