    由全国政协书画室、中国美术家协会、中央美术学院、中国国家画院、北京美术家协会、北京画院、李可染艺术基金会联合主办，北京画院美术馆承办的“金铁烟云——李可染的世界系列作品展（书法篇）”将于2013年12月5日至2014年1月3日在北京画院美术馆举行。这是继写生篇、人物篇、牧牛篇系列展之后又一专题展。届时，观众将欣赏到百余件李可染书法、国画精品力作。

    李可染不止一次写过“金铁烟云”横幅或中堂，他在跋语写道：“此论家赞唐李邕法书语，所谓画如金石、体若飞动，虎卧凤阁、龙跃天门，动静兼备，实为画诀。”由此我们看到可染先生对书画最高审美标准的深刻认识。此展引用“金铁烟云”为主标题，试图概括李可染的书法艺术铁线银钩、烟云缠绕的总体风貌，诠释中国绘画与书法之间的密切关系，探究李可染在书法上取得的成就与绘画成果卓著的内在联系。

    一、源远流长

    中国书法的历史和中国文字使用的历史一样悠久。自古以来，中国书法的字体经历了由篆书到隶书、草书、楷书、行书的发展阶段。每个阶段都产生了数量众多的书法家和书法作品，这些书法家和书法作品构成了中国书法的深厚传统。为了更好地了解李可染书法艺术的形成流变过程，我们以李可染临写、推崇的碑帖为始，对其书法面貌形成的脉络做了以下整理。可染先生自幼酷爱书画艺术，八九岁时写于家乡徐州的一幅“畅怀”背临作品就显露出了书法天分，到了春节，乡邻不断请他写春联。少年时代受时流影响，习赵孟頫字体，不久，悟到这种书体失之于流滑、柔媚而少骨力，中年以后，李可染以极大的毅力矫正自己的书写习惯。进入国立杭州艺专后曾改学西画，抗战期间在重庆再次开始学习传统，创作了大量减笔人物画和山水画。当时他的用笔迅疾，线条流畅而率性，虽没有独立的书法作品存世，但从画中题款潇洒流利的行草书来看，用笔率真，强调结构的趣味，亦能够和画面有机地结合起来。正如沈鹏先生所说欣赏齐白石的书法最好还是看绘画题跋，欣赏李可染的书法也能从他的绘画题跋中得到多种享受。

    二、笔情墨韵

    20世纪60、70年代初期，和所有的艺术家一样，李可染写了大量的毛主席诗词，如《忆秦娥·娄山关》、《念奴娇·鸟儿问答》、《沁园春·雪》等，多以汉隶《张迁碑》掺以魏碑笔意，整体显得凝重、遒劲，留下了很深的时代印记。到了70年代中后期，可染先生的书艺进入更高更成熟的阶段，他为友人与学生的题字中经常出现如“金铁烟云”、“龙跃天门、虎卧凤阁”一类句子，他立足碑派体系而又广收博取，着重理性分析而又注重神韵，他把一丝不苟的匠心安排寄托在情寄八荒的襟怀之中，将别出心裁的构思安顿在严格的法度之中。李可染善书法，喜搜求书帖，尤爱北碑，展厅展柜内展出的可染先生藏《宋拓张猛龙碑》可见一斑，他的早期行书题跋书体得益于黄道周，亦得益于他的绘画修养，重结构的建筑性与神韵，态静而多姿致，刚劲、苍秀又温煦朴厚。

    三、声名日重

    进入到80年代，可染先生书法作品内容更多涉及唐诗、名言、楹联，为各地的报刊杂志、名人故居题字，如《中国日报》、《深圳美术馆》、《丰子恺故居》等，包括《美术家》、《江苏画刊》《迎春花》等重要艺术类刊物、著作题签。布局构图必经营再三，落笔即极具妙趣。作为齐白石的弟子，他为齐白石作品出版物题签有：《齐白石三百石印》、《齐白石手批师生印》、《齐白石精品画选》等，精心布局中糅合着隶篆之意，缓慢运笔中寄托着对恩师怀念之情。在大量的牌匾题写中，李可染为家乡徐州题写了《我爱家乡徐州》、《徐州双拥陈列馆》、《快哉亭公园》、《戏马台》等，为了让上门求字单位或个人制作牌匾方便，可染先生大都会题写一横一竖两幅，字里行间寄托着对家乡的眷恋之情。字体从拙朴中透露出灵动，个人面貌也日益突出。到了80年代中晚期，有印语《实者慧》、《白发学童》、《所要者魂》等，此外，对部分展出作品的背后故事注以解释，加以说明也是本次展览的一大亮点，拉近观众和作品间的距离。

    此展通过对可染先生书法的研究，带给我们很多规律性的启示，不仅给画家，也将给书法界很多有益的借鉴。

    由中央电视台、中央新闻纪录电影制片厂（集团）、银谷艺术馆联合摄制的大型人物传记纪录片《百年巨匠——李可染》开机仪式与展览开幕式同时举行。文化部部长蔡武、中宣部原副部长龚心瀚、中央电视台台长胡占凡任总顾问，中国艺术研究院院长王文章、北京银谷艺术馆馆长杨京岛任总策划。《百年巨匠》第一部《齐白石》《徐悲鸿》《黄宾虹》《张大千》已在央视一套《魅力纪录》栏目、央视九套纪录片频道和北京卫视等台连续播出，引起社会强烈反响。

    展览部分作品：