简介：马孟杰，1962年生于天津，祖籍河北沧州，幼承家训，研习书画及诗文，长汲于经史子集之攻读，是一位功力深邃、学养丰厚的文人书画家。曾得书坛名宿欧阳中石诸先生之指教，转益多师，渐入藩篱，夜雨晨霜，淹兹四十余载。马孟杰以儒学为主线，兼通释老，持身为文，追求中和，发乎笔墨则表达大气雍容。他足迹遍历山河，外师造化，中得心源。为人爽直，交游极广，曾多次策划大型公益活动，于诸多城市及海外举办个展及联展近百次。其作品被央视“今日关注”节目介绍，在中国网、天津美术网、《中国书画报》、《中国文化报》、《天津日报》、《今晚报》、《海南日报》、《海口晚报》等报刊网站刊发，被中南海等相关机构收藏。

马孟杰在创作

[天津美术网]：楹联作为中国独特的艺术形式，是诗歌文化和书法艺术的结合体，您认为它对当今社会有哪些重要意义？

[马孟杰]：楹联就是我们通常说的对联，还可以叫做对偶、门对、春贴、春联、对子、桃符等，它是一种对偶文学，最初起源于古代的桃符。据传说，中国历史上最早的楹联起于五代后蜀主孟昶，他曾经在自己寝室门板的桃符上题词：“新年纳余庆，嘉节号长春”，并把它叫做“题桃符”，这就是中国最早的楹联，宋代诗人王安石有首《元日》诗：“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。”其中的“桃符”，就是指的楹联。从明朝开始，由于皇帝对楹联情有独钟，整个社会上至达官显贵，下至平民百姓，吟诗作对蔚然成风，再加上清朝康熙乾隆两位皇帝的大力推崇，一时之间，楹联界高手云集，他们挥毫泼墨，各式名联异彩纷呈，楹联也渗透进了社会生活的各个方面，各类楹联都得到了广泛的应用。如果说中国的语言文字是一种框架的话，诗歌就是从语言文字这个框架里提炼出的精品，而楹联则是从诗歌中提炼出来的精品。从文学史的角度看，楹联起源于我国古典诗词，它的源头可追溯到先秦典籍中的对偶句。商周两汉的对偶句和魏晋南北朝辞赋中的骈俪句，也为后来楹联的产生奠定了基础。楹联是传统文化的精华，是中国独有的文化现象，从微观的层面讲，欣赏和创作楹联，可以潜移默化地提升创作者和欣赏者的知识涵养、审美能力，从宏观的层面讲，创作和推广涵义深刻的楹联作品对增强华夏儿女的民族文化认同感、归属感和自豪感，都有着深远的影响，我们要实现中华民族伟大复兴，建设美丽中国，楹联一定大有可为，会为实现中国梦添上绚烂的一笔。

马孟杰书法作品

[天津美术网]：您认为优秀的楹联作品需要具备哪些因素？

[马孟杰]：楹联最本质的特征就是“对仗”。当它用口头表达时，是语言对仗，当它写出来时，是文字对仗。语言对仗是什么含义呢？通常我们提到要求字数相等、词性相对、平仄相拗、句法相同这四项，四项中最关键的是字数相等和平仄相拗。通常来讲，楹联的上下联的平仄得和，情景得和，上联用来叙景，下联用来抒情，只有这样，一副楹联才能非常美。汉语的每个音节独立性都很强，都有确定的长度和音调，音调过去有平、上、去、入四声，现在有阳平、阴平、上声、去声四声，主要分为平和仄两大类。平对仄即谓相拗。这样，汉语的字与字之就能建立起字数相等、平仄相谐的对仗关系。“文字相对”意味着楹联不仅是语言艺术，又是装饰艺术。作为装饰艺术的一副楹联，就要做到整齐对称，给人一种和谐对称之美。汉字的形状和书写方式恰好具备了实现整齐对称的条件，汉字以个体方块形式而存在，它方方正正、整整齐齐，在书写中各自占有相等的空间位置，它具有可读性，又具可视性。汉字的方块构形，既有美学的原则，又包含着力学的要求。无论是横写与竖排，汉字都能显得疏密有致，整齐美观。中国优秀的楹联很多，像《当代中国楹联学》、《楹联大观》、《楹联概论》这些书里就记载了大量优秀的楹联作品和作者。

[天津美术网]：在楹联作品创作中，有哪些需要注意的技法问题？

[马孟杰]：关于技法的问题，我刚才谈到了对仗、平仄，还有一点，两个相类的词不能在上下文中出现，或者上下文意思不能重复，如果重复或者相类，就叫“合掌”。平仄和对仗都需要经过专业训练，例如：天对地，雨对风。我小时候正是文革后期，当时对传统文化的内容还比较压制，但是家里人让我读了很多传统的经典，比如《三字经》、《百家姓》以及《名贤集》，《名贤集》里有很多话意味隽永，像“良言一句三冬暖，恶语伤人六月寒”等等。我觉得楹联的创作跟诗歌的创作一样，必须经过一段时间的专业训练，把一些该注意的地方注意好，例如对仗和平仄，另外，我们通常讲，一二声是平声，三四声是仄声，还有好多去声字、无声字，这些也需要加以注意，再通过大量的阅读丰富词汇。对我而言，作诗作对联是非常愉快的事。

马孟杰书法作品

[天津美术网]：诗歌，诗歌，“诗”肯定是排在“歌”前面的，现在许多流行歌曲的歌词最后一句都非常押韵，就是从诗歌演变过来的，您怎么看？

[马孟杰]：孔子说：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。”《诗经》就是古代的民歌，是劳动人民在劳动之余，在探索人生的历程里，为了抒发自己对生活、对自然的感悟，不自觉地由心里发出的对人生对自然的一些感叹，这些“劳动号子”经过长时间的演化就成了诗歌。我小时候读过的文章《扛重物的人》，它说的是大家一起扛东西，为了步伐一致和力往一块使，大家就一起喊口号，这样就形成了“扛语歌”，久而久之就变成了很美的调子，比如三峡拉纤的纤夫有“船工号子”，大家一起摇船，逆水而行时为了航行顺利，很多船工就一起唱同一个号子和调子，这样可以起到振奋精神凝聚力量的作用。

马孟杰书法作品

韵是诗词格律的基本要素之一。诗人在诗词中用韵，叫做押韵，就是指在特定的文体里，在某些句子的一定位置上使用同韵的字，这样的字可以使用两个或者更多，一般总是把韵放在句尾，所以又叫“韵脚”，凡是同韵的字都可以押韵。押韵的文体称韵文，诗歌是最常见的韵文。从《诗经》到后代的诗词，没有不押韵的，民歌也没有不押韵的。在北方戏曲中，韵又叫辙，所以押韵也叫合辙，将同韵的字归并在一起，就形成一个一个的韵。古代押韵有韵书作为参考，古人说的“官韵”，就是朝廷颁布的韵书。宋代的《广韵》分为206韵，明清以来的白话讲唱文学则分为“十三辙”，现代人使用的十八韵是根据黎锦熙等编的《中华新韵》，现在做诗押韵一般根据现代语音，按十三辙或十八韵押韵，而作旧体诗则要根据古代的韵书来押韵。在唐代，韵书和口语还是基本上一致的，仿照韵书押韵，也比较合理。宋代以后，语音变化较大，诗人们如果仍按照韵书来押韵，那就不合理了。一首诗有没有韵，是一般人都觉察得出来的。

马孟杰书法作品