简介： 叶迪生，祖籍广东梅县，1937年生于南非。南开大学物理系毕业。三次获天津市特等劳动模范称号，中国第一批有突出贡献的专家。曾任天津市经济技术开发区工业投资公司总经理、开发区管理委员会主任、天津市副市长、全国侨联副主席、中共十四大代表、第七届全国人大代表。他非但从政和从事科技研究工作，还是一位颇有兴趣的诗人和书法家。《叶迪生诗词书法集》共收录了他近年来创作的诗、词、联165首，分为“情系家园”、“创业抒怀”、“乡情眷恋”、“依依真情”、“游历吟咏”五部分，作品集中收录的诗、词、联韵律规范，情文并茂，抒发了他热爱祖国、热爱人民、热爱生活、热爱大自然的壮志情怀。

叶迪生在观看马寒松画青花瓷

[天津美术网]：您怎么看王羲之在中国书法史上的地位和贡献？
[叶迪生]：西晋结束，到了东晋，代表人物就是王羲之，王羲之被后世尊为“书圣”。王羲之的书法刚开始学的是他姨母卫夫人，卫夫人学的汉末的蔡邕，蔡邕的“飞白体”写得非常好，蔡邕培养了他的女儿蔡文姬，蔡文姬被匈奴掳去，后来作了《胡笳十八拍》，从中我们可以看到文化的延续和流传。蔡文姬的丈夫叫卫仲道，卫仲道的族兄就是卫觊，从卫觊到卫瓘、卫恒、卫夫人，卫氏是书法世家，世代都是书法家。王羲之写得最好的，一是行书，一是草书，《十七帖》是王羲之的草书代表作，因卷首有“十七”两字，所以得名，内容是王羲之所写的尺牍，即日常来往的信件。到了王羲之的时代，草书就比较规范了，他的《十七帖》就是代表，比如草书的上下左右中间结构应该怎样，王羲之把大体的规矩给定下来了，同时他通过《兰亭序》也把行书推向极致境界。

叶迪生书法作品：秦观词《好事近·梦中作》

叶迪生书法作品：苏轼《前赤壁赋》

叶迪生书法作品：唐诗一首《杂诗》

    卫夫人给王羲之做了书法上的启蒙，从东晋到北朝，王羲之向北方游览，他看到了李斯、钟繇、蔡邕这些书法家写的碑体，王羲之感觉到，这才是中国书法的正统，于是他又吸取了他们的书法精华。王羲之和他的儿子王献之合称为“二王”，王羲之在书法史享有如此高的地位，谁是背后的“推手”呢？有两个人，一个是南北朝的梁武帝萧衍，当时有许多的争论，甚至有人说王献之写得比王羲之好，儿子比父亲强，梁武帝和他的宰相陶弘景不断地推崇王羲之，说王羲之的书法是最好的，他们这么一推，天下人就都知道王羲之的书法是最好的了。到了唐朝，唐太宗特别喜爱王羲之的书法，他把王羲之的所有的书法全都收归己有，所以王羲之没有真迹流传下来。唐太宗本人是著名的书法家，被称为“书法皇帝”，他的大臣们有很多都是有名的书法家，像虞世南、褚遂良、欧阳询、陆柬之等，唐太宗就要他的大臣们宣传王羲之，还让大臣们临摹王羲之，所以现在所有传下来的王羲之书法，都是后人摹写或者临写的，比如像褚遂良他们，或者是“双钩”的，摹写比临写要写得更像。唐太宗临死前，下令将王羲之的所有书法为他陪葬，所以真正的王羲之真迹已经没有了，但是唐太宗的大臣们很多临摹王羲之的书法作品被保存下来了，所以王羲之的书法是这样传下来的。王羲之的《兰亭序》被称为“天下第一行书”，天下有三大行书，一是王羲之的《兰亭序》，一是苏东坡的《寒食帖》，一是颜真卿的《祭侄文稿》。从专业的角度，书法家对这三大行书有很多评价和议论，以他们的专业眼光，这三大行书可能都不错，在艺术上各有所长，但是一般的普通大众，很多人并不是书法家，也缺乏专业的书法修养，但是他们人人都有审美能力，看了这三大行书，他们每个人都会有不同的审美感受。可以肯定的是，绝大多数人会说王羲之的《兰亭序》比苏东坡的《寒食帖》和颜真卿的《祭侄文稿》要好，因为王羲之将书法的妍美发扬到得恰到好处，谁都说王羲之写得好。王羲之对行书的贡献很大，谁看到王羲之的书法都想临摹。
    另外一点，中国草书自张芝发展到王羲之，在王羲之的《十七帖》里有了最完整的规范，在我们看来，草书最规范的是王羲之的《十七帖》，所以我们现代人学习草书，就得从王羲之的《十七帖》开始。草书在临摹的过程中不能和原帖一模一样，只能看大致，通过不断地悟去体会。写楷书就跟照相一样，坐在那里一笔一划地写出来，就像画素描一样，行书就像一个人在走动，草书用完全照原帖临摹的方式就不行了，因为草书有书写者的性情和他写书法时的感情在里面，就像一个人在跑动一样，要把他跑动的情态画出来，就比较难了，只能通过领悟去抓住他的动态，按照自己的理解来写，如果一笔一划地照原帖写，是不行的。
    有两个人对草书的规范贡献很大，古代的是王羲之，现代的是于右任。草书如果写得很乱，那么就谁也看不懂，即便是写草书，也得让别人看得懂，所以要不断地临摹王羲之的《十七帖》，比如里面的字和符号是怎么变的，一定要弄清楚。王羲之的草书现在看来不是很夸张，但是很规范，需要反反复复地临摹，我们临摹的时候，不能完全照抄，写得比较熟练之后，就要形成自己的风格，就开始跟王羲之的《十七帖》不太一样了，王羲之的是比较正规的，为什么会有这些不一样呢？因为我读过了王羲之之后的书法家写的草书，比如怀素、张旭、唐太宗、孙过庭，在看的过程中，不断地去领悟他们各自不同的风格，从他们各人不同的风格当中，不断地去体会、体验，然后吸收到我的书法中来。写草书要有章法，让人一看，就知道写的是草书，但它毕竟是艺术，艺术品就像一朵花一样，植物学家看到一朵花，就会分析它是什么花，什么结构什么产地，需要什么样的生长环境，普通人看到一朵花，他是从审美的角度来看，会觉得很喜欢。艺术品不能只让专业的人喜欢，别的人都不喜欢，那这样的艺术品就无法流传下去，艺术品应该让人人都能欣赏，就像那句话说的，“情人眼里出西施”，作品好不好，看一看，自然就知道。但是也要能让专业的人欣赏，不能违反专业性，但是艺术品有创作者的性格在里面不断地表现出来。

叶迪生书法作品：王昌龄诗《出塞》