钟天铎展示书画印 讲述“艺术生命传承”

    天津美术网讯 “艺术生命传承——钟天铎书画展”，8月15日亮相中国美术馆。此展由中国书协、江苏省书协、江苏省美协联袂主办，展期10天。展览展出了近百件书画印作品，是钟天铎近20年来克服腿疾病痛，辛勤笔耕所取得的丰硕成果。

　　谈到以“艺术生命传承”这一主题词，钟天铎说：“这是灵感突发”。其实，这是他长期从事书、画、印艺术的切身体验，是他呼之欲出的艺术观念。钟天铎书法始习颜真卿，上溯秦篆汉隶，直追三代文字，数十年来在古文字上用力尤勤，善写殷商“甲骨文”、商周“金文”和秦篆汉隶等。本次展出的十余米长卷《甲骨汇编》，洋洋洒洒，几乎囊括了三千年传承下来的甲骨象形文字；又如大篆对联：“云掩初弦月，香传小树花”，法度规整，古气盎然。

　　展览中，一幅丈六整宣大草作品——陆游的《草书歌》，格外引人注目。钟天铎腿有疾，书写如此巨幅榜书，由四位助手拉扯并移动宣纸，艰难地站立挥写，待到书成腿关节已肿痛难忍。但整幅作品气脉相贯，毫无迟滞之处。这靠的是深厚的功力和书写时的激情。

　　钟天铎绘画从素描、水彩入手，后转攻中国写意画。1983年拜上海中国画院院长唐云为师，博涉诸家，从青藤、白阳、八大、大涤子、蒲作英、吴缶庐诸家得以滋养，直入大石斋堂奥，且自出机杼，深得唐老心许。他以书法入画，展出的《秋荷》《潇湘夜雨图》等大写意花鸟画，笔势奔放，泼墨淋漓，尽得“似与不似”的意蕴；《食之长寿图》《春常在图》等小写意，显示了出色的造型能力和生动的气韵；《野旷天低图》等山水画，线条飞白和水墨酣畅对比鲜明又和谐统一。

　　钟天铎尤擅大草与行草，以殷、商、周古文字筑基，并遍涉历代碑、帖，从多方面拓宽视野，丰富学养。同时，他精于篆刻，其师唐云晚年在绘画作品上用的“八壶精舍”阳文印，就出于他的刀下。他将帖的洒脱、碑的浑厚和篆刻的金石意趣糅合在一起，大草如万岁枯藤，拙朴厚重；行草则遒劲流美，跌宕多姿。

　　在随后举办的研讨会上，与会学者认为，钟天铎的艺术实践说明，传统是艺术生命之根，夯实传统功底，创新才有基础；融会创新，艺术才有旺盛的生命力。 （特约记者 陈铭）