《祭侄文稿》自面世以来，就以“颜真卿代表符”的身份流芳千古，然而在拜读了颜真卿整个人生经历之后，冉繁英产生了不一样的想法。“当我通读了颜真卿家史，便由衷地对他产生敬佩之感。他是个难得的秉正之人。《争座位帖》书写于《祭侄文稿》之后，这篇文章更能显示出他是个敢于说实话的人。一位书家只有在人格、学养二者兼备之时，其书法作品才能传之久远。颜真卿的书学之所以能雄视艺坛，历千余年而倍增辉煌，都在其人格之卓越、情操之高尚。”颜氏家族在保家卫国、平定叛乱的战争中伤亡惨重，却还能在朝堂上为他人进言，不争一己之私，这种精忠奉国的精神着实打动了冉繁英。“后来人们把《争座位帖》翻刻下来，没想到笔法完全没有走样，给后世留下了极好的范本。如果说《兰亭集序》是天下第一行书、《祭侄文稿》是天下第二行书，那么看完《争座位帖》之后，我更认为它应该跻身在前，这就是我对它的喜爱。”临习了《争座位帖》的冉繁英一发不可收，最多的时候，他甚至每天都要临一通这篇千字以上的帖。

“假令运用未周，尚亏工于秘奥。而波澜之际，以浚发于灵台。”孙过庭在《书谱》里点明了技巧与效果之间的关系：如果对书法艺术的语言技巧掌握尚不娴熟，那就不能够顺畅地表达内心；然而技巧一旦运用精熟、笔墨波澜老成，那么心灵就可以通过笔触来展现其运动轨迹，让人产生无限的感念遐思。在无数次的苦学之后，冉繁英终于感觉到自己渐入佳境，“由于《争座位帖》是翻刻痕迹，印刷出来后就是字白底黑，无法看出墨色变化。我就从《祭侄文稿》中领会理解颜真卿用笔和墨色上的变化，把自己的体会融进《争座位帖》中。”疯狂的临习让冉繁英的技艺突飞猛进。终于，精熟的笔下工夫能支撑他游刃有余地在临写中表达自己的想法：“颜真卿思想佛道并存，他在品德上所达到的境界更接近于道家。儒家思想偏于理智、执着，其品德谨守道法人伦的规范，所以反映在艺术上往往是实用和美善的结合，但这也容易导致艺术作品缺乏个性。而道家在这方面就宽松得多，表现在创作中则是主体与客体的融合，艺术活动往往能最大限度地负载主体的情感体验，成为人之情动的一部分。颜氏作品已明显偏离中正，他的书法艺术是一种情动，属于道家范畴，忘情忘我的创作心态，已是地道的老庄虚静境界，具有几份禅家风度。因此，我总是要求自己带着一种感情色彩去临写，慢慢地就找到了表达墨趣的正确途径，脱离了古板的临写方式，书写的线条感也越发明显了。”

在孜孜不倦的十几年里，冉繁英领会到，颜真卿所有的用笔取法都是有着强大传承根基的。顺着这一脉络，他追溯到了王羲之。“一开始对王羲之的印象就是秀美、娟丽。”为了更透彻地了解王羲之，冉繁英决定从《圣教序》入手，“仅《圣教序》的读书笔记我就写了十几本，从二王那里淘到了太多有价值的东西，当我把二王‘写进去’后，再回头看颜真卿便发现，原来颜真卿高尚的操守准则大多是从王羲之那里传承下来的。他们的区别在于王字润质秀美，颜字外拓遒劲。”

学之所益者浅，体之所安者深。身体力行地在传承脉络里实实在在地走过一遭，他似乎豁然开朗，“一下子，我就找到了颜真卿和二王之间的关系，也更深刻地领会到颜字里面筋骨之力的生意无穷。在这之后，我又往宋、明、清这几个时代去研究，原来每一个时代的书法都是在细微处不断变化，却从未离开二王。比如宋尚意，宋人把自己的思想理念灌注在书法里，看似区别了王羲之，但它始终都是王羲之衍生出的一脉。”

“虽宗学一家，而变成多体，莫不随其性欲，便以为姿。”放开了眼孔治学的冉繁英，终于身体力行地验证了“传承的奥秘”，更自然而然地领会了高层面书法理论的指点。

冉繁英作品。

熬制书法“老汤”

事实上，书法作品的气质完全取决于书法家的气质，唯有氤氲于内，才能灿然于外。起初，懵懂的冉繁英认为，只要能把颜字写得像就能功成名就，然而随着学养的不断深厚，他推翻了自己曾经的想法。

“一个人学写字，有几个难关需要突破。首先就是‘写像’，这一关其实很难，很多人一生都没有达到，失败在这第一关上。什么叫好？首先就要像。时下不乏写不了古人就挖掘旁门左道的人，但我认为，没有根基的、脱离传承脉络的难以长久。”由于躬亲实践，“传承”在冉繁英心里打下了坚实的烙印。“第二步就是融合。临多家字体然后融合这是不容易的事。很多人在这一关败下阵来，比如一笔‘抻胳膊扥腿’的黄山谷，一笔尖笔、方笔特色的米芾，放在一起却不协调，脱离了‘法’就没了生命力。”为学不外“静”“敬”二字，在冉繁英看来，急于求成实在不是正道。“第三就是须求一个自己的面貌，这也是我们每个人都在追求的。如果没有自己的面貌，那么不论你有多大的名气、多高的职务，都只能是一个失败者。”

面对种种难处，冉繁英却从未有过丝毫犹豫畏惧。精通处世哲学的清代学者王永彬鼓舞后人：“读书无论字形高低，但能勤学好问，凡事思一个所以然，自有义理贯通之日。”冉繁英就是凭着勤勤恳恳的思辨和好问，一路披荆斩棘。“在我的治学路上，身边良师益友都是不可缺席的，同时，我还综合众多书家之长，写了很多读书笔记。学书法就如同老汤炖肉，这所谓的‘老汤’就是积淀的学养。”在冉繁英看来，书法是要活到老学到老，并认认真真用心去学的，“学书法最重要的在于体悟，不仅是身体力行地练习，还需要思考。只有有了足够的理论支撑，才能指导实践前行。有时候，书本里学来的知识和手上功夫是脱节的，最关键的是自己感悟出来的东西。内化了才是自己的。”黄宾虹一生大部分时间都在临帖，只给自己留下了极少的时间进行创作，但他留给后人的煌煌巨制却不在少数。“黄宾虹发展到后期，足可以信手拈来，每一张作品都是成功的，因为功夫已经到位了。”

为了能让自己的“老汤”更浓郁，冉繁英还打通了艺术门类之间的壁垒。“我爱听京剧、爱听歌曲。我并非是想把某一门姊妹艺术学精通，而是想取其优良基因为书法服务。比如，书法中，每一个笔画都讲究顿笔、行笔、回锋，而唱歌中，每一个字也分字头、字腹、字尾。事实上，无论是书写还是吟唱，都是需要调动气力的，用气控制发声或者下笔。写字的时候，两只脚和一直按着纸张的手形成三点实力，灌注一个书写手的虚力，通过气的控制，让这个虚力变成实力，于是软笔之下便能呈现硬朗的线条。”

每当在书写之路上遇到难迈的坎，冉繁英都想方设法地拓展思维，寻找良药。“当你发现最近写的字有些飘浮，那么就去写一写大篆或者隶书，或者读读书看看帖，用心感悟。回过头来就会发现，药到病除是很自然的事。”王国维在《人间词话》中提及人生的三个境界，最高境界便是“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。在冉繁英看来，执着是学书之人不乏的精神，而想要坚持不断进步，必要有意识地更新思想。

如今的冉繁英正在整理着多年来积累下来的读书笔记，他正打算将自己一分分积累下来的临帖感悟与众分享。

冉繁英作品。

对话冉繁英

中国书法家协会评审委员会委员，中国书法家协会权益保障委员会委员，中国书法家协会书法培训中心教授，中国教育学会、书法教育专业委员会评审委员，天津师范大学艺术系客座教授，天津市书法家协会秘书长，国家一级美术师。曾担任全国第三届草书书法大赛评审监委、全国丝绸之路书法大赛评审委员，书法作品曾获第四届全国楹联书法展全国奖、入展首届全国书法“兰亭奖”。2009年被中国书协评为书法进万家先进个人。2010年随中国书法家协会代表团出访越南，出席书法家协会第六次全国代表大会。2014年随中国书法家协会代表团访问韩国。

新金融：目前很多书家，尤其是一些南方城市的书家，都在自己的创作中加入现代美学的概念，以张扬个性、体现时代感。对此你有怎样的看法？

冉繁英：我记得我们学书法的时候，老师就讲，书法家赵孟頫有一句话：“盖结字因时相传，用笔千古不易。”汉字在每个时代都有相应的结构产生。比如书体的更替就是很好的说明。字体在时代变化中创新是有道理的，但是用笔方法是千古不易的。南方书家的思想理念确实比北方超前，他们更善于体现形式感。比如在刻字时，讲究颜色搭配，在小作品中进行拼接、涂色甚至有意识地突出轻重变化，有的时候为了追求古色古香，还用砂纸把字磨一点下去，隐约之间效果尽显，给人以美的体验。这体现出了他们的经营理念和想法，是值得肯定的。

但我认为，必须强调的是要把传承放在第一位，那些“人书俱老”的东西才能走得长远。传统艺术，根基十分重要，年轻的创新尚不够沉淀，所以掌握好火候非常重要。

新金融：最近几年，书画收藏市场经历了不少风雨，时至当下，似乎已经形成了全民收藏的热潮，在你看来，现在的书画收藏市场是否已经开始趋于稳定？对于收藏新手你有哪些建议？

冉繁英：我认为，收藏市场还没完全稳定，目前仍然处于震荡时期。市场是无情的，价值的涨落也不由作者主宰。收藏者们也越发理智，大多在观望、学习、接触专业人员，积极储备基础知识。但值得一提的是，收藏最重要的是要有精品意识。只要能坚持选择精品，那么不论你入手时付出了多少财力，它总是会升值。比如1993年的时候，我有朋友搞收藏，买了很多老先生的作品，同时出售的还有当时一位年纪虽轻，但水平很高的艺术家的作品，年轻的艺术家将自己作品标至跟老先生们同等的价格，当时鲜有人问津，但十几年过去，他的精品力作涨幅最大。用好的眼光坚持精品收藏才是明智之选。

（王若蛟）

冉繁英作品。