清朗高贵 古朴苍润——张炳绍书法印象

张炳绍书法：自作古风一首

张炳绍书法：自作诗《武大赏樱花》

张炳绍书法：自作古风一首

    斯民

　　最近几年，武汉书坛风生水起，云涌星驰，好戏连台，气象万千。我认真地研读了武汉市书协驻会副主席兼秘书长、湖北省书协副主席张炳绍的一些书法评论文章，知道他深得文学的营养与滋润。

　　张炳绍有很深厚的国学修养，又精通古典诗词，无论走到哪里，他都会有感而发，信手拈来，写几首旧体诗词发在我的手机上让我品读赏析。据说他近年来写了几百首旧体诗词，但大多不为发表，只为了滋润心灵。
　　优秀作品具有深邃的审美品格，使欣赏者由此可见人类心灵深处幽微情感的丰富绸缪，产生共鸣与震撼。书法作品也是如此。张炳绍书法给人们印象最深的莫过于清朗高贵、古朴苍润的特质。

　　张炳绍崇尚魏晋书法艺术的神采和意趣，追求以“二王”为代表的书法之清畅、清新、高雅、高贵。如果我们要寻绎魏晋玄学、魏晋风度、魏晋书法三者相互陶染而又息息相通的精神品质的话，那么这种品质可称为“清贵”。从玄学讲，为尚“清贵”之思想；从生命情调讲，为尚“清贵”之风度；从书法艺术讲，为尚“清贵”之美感，进而深达“越名教而任自然”的精神标举。此外，他又在米芾、王铎、赵孟頫以及隶书、章草上下过很大功夫。

　　张炳绍在书艺感悟上极具天赋，但天赋也不是万能的。他非常勤奋、刻苦，在他的书法作品中，临仿作品数量巨大。张炳绍临仿是在与古人对话，临仿虽是一个过程，但实为写自己之心。更为重要的是，这是一种以他神养吾神的心领神会和修炼。古人说：“学书者有二观：即观物、观我。观物以类情，观我以通德。如是则书之前后莫非书也，而书之时可知矣。”

　　什么是传统书法美学的核心领域呢？张炳绍认为，恪守传统书法艺术规律，遵守法度，以中和的审美心理对应不同书体的结构规律和艺术特点，在文字书写的过程中发现文明的光芒和艺术的光辉。因此，他反对漠视临帖、无节制地张扬个性，仅以外化的墨趣镂空书法的本质。

　　考察张炳绍的书法创作，始知他于青少年时期浸染书法，到部队后又苦练书法，转业到武汉市文联后又如痴如醉地浸润古代经典法帖。正因为他的勤奋努力，在楚天书坛开创了一条特立独行的道路，他的作品先后被人民大会堂、首都军事博物馆、美国南加州艺术馆、韩国世宗博物馆等中外艺术机构收藏。作为20世纪60年代出生的人，他尽管经历了许多生活的磨难，但因为内心的坚强，又恰逢改革开放的时代，他学习书法的信心理性而自觉，言谈举止、举手投足便有了艺术的风度。

　　张炳绍擅长行草和隶书，但我偏爱他的行草，清畅、清丽，高雅、高贵，古朴、苍润。时而如小桥流水，时而如云涌星驰，给读者提供了不同的视觉享受。重要的是，不管张炳绍书法的形质如何变化，其内质都与儒家文化、人文教养紧密相连。

　　由于张炳绍遵循中国古典美学法则，不去人为夸大书法作品形式，他笔下的线条意象、整体的书法感觉与书法的古典美渐渐靠近，焕发了书法艺术的真实记忆。张炳绍强调古典美是书法的真实美。书法精神、书法欣赏、书法创作一旦脱离了书法古典美的范畴，都将是无源之水、无本之木，不管是以创新还是革命等为理由，均掩饰不了创作者的浅薄和无知。

　　这几年来，张炳绍的作品在香港、澳门、南京、河南等地的书展中让观众耳目一新，让展方刮目相看。显然，张炳绍在书法创作上的成就是有目共睹的。其一，他的行书出现了鲜活的迹象，谨慎而耐心地在魏晋书法文化气象里徜徉；其二，他时刻向古贤回眸，在传统文化的宏大体系里寻求力量；其三，他不断创新，常常在草书创作里激情四射，恣意挥洒他心目中的中华文化之魂魄。

　　张炳绍书法艺术的价值非一文可蔽之。简言之，其书如说出于古，然自有其貌；如说自有其貌，而又源出于古。中国书法千变万化，绵延数千年而不衰，唯入之者明其理，而明其理又得道者传而久远。

　　张炳绍常以诗词意境、笔墨意境相融合，诗书联袂，以诗言志，以书抒情，诗书并茂。读其书，如诵其诗，朗朗然观之欲唱；咏其诗，如赏其书，铮铮然濡耳染目；品其诗书，又如见其人，昂昂然气宇轩昂。

    张炳绍，中国书法家协会会员、湖北省书法家协会副主席、武汉市书法家协会驻会副主席兼秘书长。