　　书法师从著名书法家欧阳中石先生，其作品获中国文联“第二届中国书法兰亭奖”创作提名奖，并在中国书协举办的八届国展、九届国展。第四届正书展、第八届国际书法交流展，中国书法家五百强展，第十五届中日自作诗书法展、纪念邓小平诞辰100周年书法展、“冼夫人杯”书法展、“梁披云杯”等多次书法展中入展；并在中国书协举办的“杏花村汾酒杯”电视大赛获银奖，“三晋杯”公务员书法大赛获铜奖，“复圣杯”，“高桓杯”，“羲之杯”，“皖北煤电杯”大赛中获优秀奖。同时在北京“双鹤E.C杯”电视大赛获一等奖，第九届全国文代会代表，并获北京市第三届文艺工作者“德艺双馨”奖，北京市文联文艺作品最高奖及北京十佳中青年书法家，北京旅游文化使者等称号。书法作品随神舟八号上太空并被毛主席纪念堂，中办管理局，国务院管理局，人民大会堂，抗日战争纪念馆，中国文字博物馆等多家机构及海内外广泛收藏。曾出版《中国百名书法家---刘俊京卷》《年度水墨---刘俊京》《中国美术家---刘俊京》《刘俊京多体敬录心经》《墨品---刘俊京》《刘俊京养生书画》《人民艺术----刘俊京》等多部专集。

　　戒躁、博修才能恒远

　　刘俊京

　　近期放弃了很多应酬，读了一些书，受益匪浅。读阅《弘一大师年谱与遗墨》，使我很受启发。

　　弘一大师，擅书法、工诗词、通丹青、达音律、精金石、善演艺。其书法：早期作品“凝重厚实，舒展劲健，笔意开张”，出家后则超逸、淡诏，晚年之作，愈加谨严、明净、平易、安详，他把佛家禅意书法艺术推向了极致，朴拙圆满，浑若天成。其绘画，他是第一个把西洋绘画思想引进到中国，第一个在教学中开创裸体写生，他还是中国广告画、中国油画和木刻的先驱。其演艺，他早年在国内演过京剧，赴日本后创办春柳剧社，演出话剧《茶花女》《黑奴吁天录》等，是中国话剧运动创始人之一。其音乐，他创办了我国第一部音乐刊物《音乐小杂志》，他也是第一个向中国传播西方音乐的先驱者，他所创作的《送别》成为经典名曲，他的《春游》则是我国最早的合唱歌曲。其篆刻，上追秦汉，近学皖诸家等，气息古厚，冲淡质朴，自辟蹊经乃精辟之极，有《李庐印谱》《晚清空印聚》存世，很多人认为弘一直是佛门法师，殊不知他是一位博修的大师。赵朴初先生曾咏叹道“深悲早现茶花女，胜愿终成苦行僧。无尽珍奇供世眼，一轮圆月耀天心。”

　　如今，在市场经济商品社会的今天，利益的驱动，使人浮躁，都在忙碌的追求利益，使书法艺术成为一种商品，人们急功近利，不去博学、博修，并没有考虑艺术的存在需要文化的支撑，结果形成大批写字匠，千篇一律，作品面孔单调雷同。

　　书法不是单纯写字，书法应与中华文化联系在一起的，文字的由来是文化记载的需要，书法与汉字文化的结合，使我们的书法才能成为不朽，正如《左传》中所言：“言而无文，行而不远”。书法也是如此，书而无文，行而不远。我的恩师——著名书法家欧阳中石先生常说：“作字行文，文化载道，以书焕彩，赋以生机”，也就是书法文化要为社会做贡献。

　　中华民族已经有几千年的文化史，我们的祖先创造了灿烂的文化，而这些文化则在历史的变迁中被各朝代丰富和创造流传至今，他们之所以经久不衰，究其原因正是不可磨灭的“道”在，书法亦是如此，祖先留下来宝贵的财富是我们取之不尽的，我们为什么不去获取。中国有句古谚：“马无外草而不肥，人无外财而不富。”书法亦是如此，很多人守着自我感觉良好的宝贝不放，认为自己写的蛮好了，不去从别人那获取财富，这是极其可怕的事情。

　　“技”近乎“道”，技法只是书法的一部分，欧阳中石先生曾教诲我，书本小道，要在嘱文明义，至于以为艺术乃是余事也，作字必有所宗，宗法既定，亦必有已意在焉。的确如此，其书法作品必然要含有你的意念、环境、身份、学识在内。古代书法都不是单纯的写字的，书法往往是由其他工作带动而来的，但做什么往往对其书法产生很大影响，如王羲之、颜真卿、米芾、欧阳询、宋徽宗、康有为、于右任等等，所有能传世的作品无不饱含着他们博修的结晶，就那欧阳询来说，他做率更令，就是负则掌知漏刻<时间>的官员，所以他的字工整严谨，还有很多书法家，其作品之所以能流传，正因为他们有博修的文化所在，其书法作品才能流传。

　　综上所述，在商品经济发达的今天，作为书法爱好者、书法家要沉下来，戒除焦躁，博学博修，才能不断提高文化修养，才能使自己的艺术作品丰富，才能赋以生机。切忌成为抄书匠、写字匠，要提高综合修养，现在很多书法家，在修绘画、篆刻、戏曲、音乐、舞蹈、诗词，我觉得这是个好现象，只有这样戒躁博修，才能更好地写出好作品，才能使书法艺术恒远。