欣赏篆刻艺术应具备的几方面的知识

　　《篆刻艺术赏析》前言

　　文/刘江（杭州）

　　篆刻在我国的形成与发展，已有三千年的历史。在开始阶段它具有实用和欣赏的双重价值，后来逐渐成为一门独立的艺术，不仅在中国，在邻近的国家也有很大的影响。新中国成立后，它更得到了空前的发展，尤其是在今天，我们在建设社会主义物质文明和精神文明的过程中，更显出它的作用，不少离退休干部、青年工人、学生都对篆刻产生了浓厚的兴趣，并在刻苦学习，因此篆刻艺术作品赏析便提到了日程上。一件作品的好与不好其评价的标准是什么？其好，好在何处？其差，又差在何处？因为问的人多了，加之在上课时也谈作品的分析，日子长了，便集成这本书的原稿。

　　我认为欣赏篆刻艺术应具备几方面的知识：

　　（一）要了解一点篆刻作品的历史背景。要分析作品，不能离开其历史条件。如从战国至明清遗留下来的篆刻印章中，有官印和私印，明清以后的篆刻成为独立的艺术，流派纷呈，名家很多。因此，对古代官印所属的官阶应有一个大概的了解，对明清各名家作品风貌形成的历史渊源、流派关系、人生简历、学识和艺术修养等与作品直接或间接的影响，也应当有所了解，这对于提高作品赏析的深度是有所帮助的。

　　（二）对作品作具体的美的分析。如总的气势、韵律和具体的布局与刀法等的长处与短处的分析。

　　这两方面可以分开，但常常是紧密联系在一起的。本书基本上采取联系在一起的介绍，有些作品有时也各有侧重，有的侧重于官职情况的介绍，有的侧重于艺术分析，有时为了艺术分析的方便，往往把几方作品安排在一起作比较。

　　在编排顺序上，以纵线为主，即以历史发展顺序为主，适当兼顾到横的关系。但篆刻艺术在历史发展各阶段也并不平衡，因此对较为鼎盛时期的作品选得多一些，对低落时期仅选一二作品为代表，如对战国和汉代的官私印、明清以后篆刻家作品就选得较多，其中如古小玺、汉私印，晚清吴让之、赵之谦、吴昌硕、黄牧甫等人又略多一点。为了能较充分阐明其艺术特点，在赏析介绍中又各选择一个侧重面，如何震侧重于猛利之点，汪关侧重于温和之风，丁敬侧重于刀法的变革，邓石如侧重于以书入印，使刀具有笔意，吴昌硕侧重于残破之法等。这样各有侧重点，汇集在一起，便又构成篆刻艺术大观园中光彩灿烂、百花竞放、五彩缤纷的繁荣景象，使观赏者得到一点初步的美的享受。

　　因为考虑到面的介绍，对一些有突出成就的篆刻家的作品分析，就显得很不够了，尤其是对于艺术性的不同角度的探讨，限于篇幅，在此也难以触及。这只有留到以后作专人或专题的研究了。