核心提示

　　魏哲早年取法晋唐，成为上世纪80年代辽宁小行草不激不厉书风的重要代表，影响深远。后来他一直在寻求更贴合自己心性的创作，终于在张瑞图、徐渭的墨迹中找到了强烈的共鸣，个人创作呈现出融明清风格铁画银钩、雄浑豪迈的风骨，再次影响书坛。

　　魏哲，书坛响当当的名字。人，不多话，坚定。坚定于艺术的情操，艺术的求索。采访他，是一次特别的记忆，不是以更多的言语交流，而是在他的作品中体悟。他一直在思索，偶出口都是金句。我一直在墨线中梳理他寄怀的感性和思想的理性。打动人心，属于他创造出的点画随处可以捕捉。当它们组成诗篇贯穿在时间的年轮里，不断散发灵性，不断筋骨劲健时，也就留下了魏老先生纵横书坛无法被轻视的深刻印记。讷于言、敏于行的魏哲，书、画创作仍是生动的进行时。那些因循着魏晋唐而来，融入明清风骨、多锋并济的畅快书作，那些有着八大、徐渭、齐白石韵味，情趣天真、笔意放达的文人绘画，无不诉说着超越生活磨砺、跳脱世事沧桑的如歌岁月、真我之魂。

　　艺术之梦早早就住进了魏哲的心里。小时的他家住哈尔滨南岗，着迷速写，街道、大树、教堂、人物，水彩、铅笔，作品越积越多，随着成长艺术感悟也越来越敏锐、丰富。

　　魏哲工作在兴城文化馆，后来任美术组组长。当年中央美院的师生到兴城海边写生，其中有著名的詹建俊、杨先让等先生，学生之中有现任中央美院副院长的徐冰，陆续又有郭怡孮、张凭、姚志华、赵宁安等到来。魏哲陪着他们一起画，郭怡孮见了他的画，为他当年没报考中央美院而惋惜。张凭更是鼓励他说：“你的速写比我画得好。”速写渐渐成为魏哲生活不可分割的一部分，兜里时刻揣个速写本，有感觉就随手画下来，累积了大量无功利的生动作品。

　　魏哲自己这样说，速写是锻炼强记忆和果敢大胆用笔的好方法。气韵本乎游心，神采本乎用笔。经常画速写，训练了手、眼、心的协调性。对书法临帖、创作起到了潜在的促进作用。特别是草书那种笔走龙蛇般的宣泄，最令人激动的是轻重疾徐、浓淡干湿之线条给人带来的震撼，是心手豁然贯通的快感。忘我宣泄的背后，是极其的理性——即对笔法、结字及章法的调控，是对书者整体驾驭能力的检验。画瞬间动态中的速写，与狂草极其相似，要的是“整体感”这个功夫，稳、准、快那股劲儿。

　　“整体感”是狂草中最难把握的要素，是决定作品是否具备视觉冲击力的关键环节。时下，还没引起一些书家的足够重视，甚至是当代一些草书大家。“画速写可以开拓视野，蒙养心胸，提升笔性。我的草书，尤其是狂草很得益于平时的速写。”

　　魏哲对书法艺术的贡献在于，早年取法晋唐，是上世纪８０年代辽宁小行草不激不厉书风的重要代表，这种书风曾影响全国。但其后的魏哲一直致力于寻求更贴合自己心性的创作，终于在张瑞图、徐渭的墨迹中找到了强烈的共鸣，个人作品呈现出铁画银钩、雄浑豪迈的风骨，再次影响书坛。

　　“艺术感觉是画家的命脉。书画艺术是戴着镣铐的舞蹈，是法度内的自由,要做到笔到意到，甚至笔未到而意到的高超境界。无意于佳，乃佳”。这些是魏哲的艺术理念，也是他的艺术实践，更是滋养后学的宝贵营养。

魏哲书法

　对话魏哲

　　记者：您哪年入国展？
　　魏哲：1984年入选全国第二届书法篆刻展。
　　记者：今天的创作状态与年轻时有何不同？
　　魏哲：当下的创作状态比年轻时更理性化。生活在于积累。
　　记者：对艺术还追求什么？
　　魏哲：“更无真相有真魂。”
　　记者：喜欢临哪部古帖？为什么钟情于它？
　　魏哲：怀素的《自叙帖》，是“法”与“意”的统一。
　　记者：什么样的心理建设有利于创作？
　　魏哲：读帖时“冷”，创作时“热”。
　　记者：书法、绘画您都优长，两者是怎样的相互促进？
　　魏哲：想写就写，想画就画。书至极则为画，画至极则为书。
　　记者：对后学及现在的书法艺术生态有什么建言？
　　魏哲：既要顺应展览的规则，又要突显自己的个性。
　　记者：如何理解艺术为人民？
　　魏哲：俗极而雅。
　　记者：一句话评价自己的书画艺术？
　　魏哲：真、善、美。
　　记者：2017年您的创作规划或创作重点？
　　魏哲：创作100件作品准备个人展。

魏哲书法

　　艺术家简历

　　魏哲　笔名老铁，别署铁马研斋，荷砚斋。
　　祖籍辽宁营口盖县（今盖州市），1950年生于哈尔滨市。
　　中国书法家协会四、五、六届理事，评审委员会委员，草书专业委员会委员。
　　中国书协书法培训中心教授。
　　北京语言大学客座教授。
　　国家一级美术师。
　　多次担任中国书协主办的国家级展览评委。
　　其书法作品入选大型国家级展览数十次，获第六届全国书法篆刻展全国奖、首届全国扇面书法展“一等奖”。
　　1996年被辽宁省委、省政府命名为“优秀专家”。
　　1999年被辽宁省委宣传部授予“德艺双馨文艺家”称号（书法界仅此一名）。
　　1999年被《青少年书法报》评为“最佳中青年书法家”（其选票在当选的五位书家中居榜首）。
　　2000年又被中国书协评为“德艺双馨”书法家。
　　2000年应邀参加广东美术馆“守望与前瞻十二人”书法展。
　　2005年应邀参加中国美术馆首届“当代名家”书法56人提名展。
　　2009年被中国文学艺术界联合会授予“送欢乐、下基层”活动先进个人。
　　2012年、2015年应邀参加“翰墨传承中国美术馆书法邀请展”。2016年入荣宝斋当代名家书法年度提名展。
　　书法作品被故宫博物院、中国美术馆、人民大会堂、中南海、中国人民革命军事博物馆、中国文字博物馆、广东美术馆、宁波美术馆等多家美术馆、博物馆收藏。
　　出版有　《五体书法临摹示范草书张瑞图》《当代书法名家魏哲》《魏哲速写集》《中国当代艺术名家作品集·魏哲卷》。

　　记者／凌　鹤

魏哲书法

　　魏哲的书与画

　　魏哲是上世纪８０年代初辽宁书法群体的代表人物之一。这个群体，虽然规模不算大，也不像大潮般的波涛汹涌，但对当代书法的发展起到重要的推动作用。

　　说实话，像我这个年龄层次的许多人，都对他们这个群体有所了解，甚至心生崇敬。我相信不少人像我一样，是受到辽宁书法群体的感染、受之启蒙而成长起来的。

　　魏哲的书法，融合了许多东西。其早年取法“二王”、孙过庭《书谱》、于右任，上世纪９０年代注重从明代中后期书法中寻找突破点。所以，其作品，前期较为圆融，近期偏于生辣。

　　中国的书法，许多有成就的人，都注重学习、吸取晋唐或晋唐以前人的法帖、金石铭文，这是一条没有危险的平常之路。而这些年来，魏哲更多地从徐渭、张瑞图这些明代极具个性的书法家之作品中汲取营养。可以说这是一条险途。但他今天的作品表明，他能化险为夷，险中求生——他从险象环生的危途之中，突围出来，走上一条通途。这条通途，既能窥见传统，又能彰显个性，同时又不坠于狂怪的魔道。所以，在我看来，魏哲的书法实践，对于今天书坛很有启迪或警醒作用。因为如今许多人，表面上是尊崇传统，其实都是像无头苍蝇一样，一窝蜂挤到一条道路上。这是对传统的误读，更是对个性的一种漠视。

魏哲书法

　　中锋，是书法的最主要笔法。而魏哲作书，注重一个“侧”字。但他不是简单的“偏锋”。他是侧锋取势，似斜反正。所以，他书法的用笔，是在一种中锋、侧锋交替变幻之中行进。在我看来，他是在努力发掘侧锋的内涵与魅力。古人说：“中锋取劲，侧锋取妍。”魏哲的书法，之所以既有深沉力量感，又有动人的风采，其原因大概也在这里。

　　魏哲绘画，主攻花鸟，取吴昌硕、齐白石之笔墨精髓，清新、清雅、隽永，画面充满书卷气。他如此的功力和格调，令当今花鸟画界专业人士不敢望其项背。他之所以能达此境界，除了娴熟的绘画技巧，更与他的书法功力有关，也与他的修养有关。当下画界许多人，以为画画就是画画，所以一不习书法，二不读书，结果笔下的东西，只是图画，只是画面好看，究其内涵与气韵，却是差强人意、味同嚼蜡。

魏哲书法