作为女书家，古松暹在全国书坛并不出名，但在天津市教师队伍乃至天津文艺界，古松暹并不寂寞。近年来，她的作品频频入选全国展赛且时有获奖。2013年她不仅是天津市唯一入展第三届全国草书展的书家，还先后七次入展中国书协的专业大展，成为当年天津市参赛者中入展次数最多的作者。古松暹的作品不仅常见诸于报纸、杂志，更是得到了众多业界名家的好评。

古松暹在书法艺术上得此佳绩，并非侥幸，而是来自长期的勤奋好学和她在书法上的特有天赋。

受父亲影响，古松暹接触书法较早，几岁时就把父亲的字临写的像模像样，从高一到高三，单单临写《兰亭序》就达上百遍，所临之作受到了老师的肯定和鼓励。考入天津美院师范系后，古松暹开始了漫长的、延续至今的购买、研读碑帖的生活。她用每月70多元的生活补助购买各种字帖，课余之时将每种字帖临习一遍。而且其悟性之高令人佩服，如她自己所言，“别人看不明白的笔画转折，我一看就能明白。”

大学毕业后，古松暹依旧一刻也未停止过对书法艺术的探求，她利用大量时间临摹、阅读古代碑帖和现代名家作品。为了提高自己的书艺水平，她还于2009、2010年自费参加了中国美院书法班和北兰亭的培训，先后得到丁筱、王冬亮、张旭光等人的亲身指点与教诲，眼界大开的她，从此步入书艺发展成熟阶段，从2008年入选天津市展到2012年入围中国书协举办的各种比赛，古松暹逐渐崭露头角，并得到了业界的认可。

古松暹常说，感恩书法，因为书法，她有了灵魂，有了精神支柱，这种内心的富有，是金钱和物质以及地位所换不来的。

古松暹与天津市书法家协会原主席唐云来、女书法家李譞在“靓涌轩杯”少长咸集名家书画展上。（2016年12月天津美术网新闻图）

近二十年的学习、实践，古松暹当然自有心得，她认为临帖是书家一生必不可少的事。长期坚持购帖、研帖，据她所言，至今书架和衣柜里满满都是各种书和帖。她比喻：就像人一辈子的粮食，每天都得吃，这样才能从中吸取营养，否则就没有生存发展的能量了。

俗话说字如其人，作为女书家，古松暹具有善良纯洁的心灵和温柔纤细的性格，因此，她的小楷书风娟秀工整、典雅古朴。然而，人多有多重性格，古松暹也不例外，也许是草书更能展示刚性的一面吧，在章草艺术道路上，古松暹大胆继承、发展，师古不泥古，成为当今书坛少数以章草为世人所关注的实力派女书家。

诚如《书法导报》编辑尧远生先生所言：依古松暹学书的取法途径，她是个极具思想和理念的书家。相较今草、大草而言，章草一直是处于冷门禁区，纵观书坛，无论古今，女子选章草为基调是偏之又偏。古松暹的书法仅沿章草一路钻研，上下求索，用心不二。

古松暹的章草，根基于陆机的《平复帖》并对赵孟頫、宋克、王蘧常等多有借鉴，所以她的创作，不仅能得原帖的章草风貌，从中亦能清晰地见到她从前人处汲取来的用笔轨迹，以及结体、风貌。尤其在章法和布局上，作品总能让人眼前一亮。不但做到气息脉络贯通，而且做到了笔画丰富、表达抑扬顿挫，字里行间透着一种空灵。

评价一位书家，作品固然重要，可是我更敬佩品德高尚的艺术家。古松暹非常重视学习前辈的德行，她曾说：“老一辈书法家把字写得那么好，首先是因为他们的德行非常高，再加上自己的刻苦努力，最终得到了大家的认可。”近年来古松暹不仅被天津市文联选为天津市第四届文代会代表，还荣获天津市第七届“德艺双馨文艺工作者”的称号。历年来她和天津书法家们一起坚持义务写春联、送福字到农村，多次捐赠作品义卖支持灾区的建设……

古松暹与李譞在“靓涌轩杯”少长咸集名家书画展上观赏作品。（2016年12月天津美术网新闻图）

读古松暹的书法，更让我敬佩的是她对意境的营造，古松暹深谙，有意境则成高格，无意境则成奴书。创作前她会根据书写的诗词反复理解其义，并根据内容决定用墨的浓、淡、干、湿和笔画的粗细，书写悲愤的内容用墨较浓，而书写委婉抒情的内容时则用墨较淡。此外，她还十分注重处理好字与字之间的辩证关系，从而使作品增添韵味。

艺无止境，为使作品更添古朴之味，古松暹接下来欲将张旭和怀素风格融合起来为己所用，我们有理由相信，在通往书艺高峰的征途上，坚持自己的信念，不断努力前行的古松暹一定会谱写出她人生最美的华章。

古松暹书法作品