　　“要有过硬的作品，首先做人要有品质、品格。人格精神渗透在作之有筋骨;品格熔铸于作品中谓之有道德;情感化入作品中谓之有温度。”中国美术馆馆长吴为山认为，艺术家唯功深百炼、潜心传统、力求新意，在人和作品的相互依存中塑造艺术之精神，以致作品和人成为一个整体，方能和前贤通息，与今人对话，为后世传薪，而他之所以有此感言，“乃在于为我所熟识和尊重的篆刻家、书法家马士达的艺术所动情。”9月29日至10月10日，由中国美术馆、江苏省文联共同策划举办的“篆痕印心——马士达艺术作品展”在中国美术馆举办，展出马士达篆刻作品70方,书法作品20幅，捐赠作品45件。

　　马士达别署骥者、老马、玄庐。祖籍涟水，1955年移居太仓。上世纪六十年代初始自习书法篆刻，后蒙沙曼翁、宋季丁二位先生指授。1983年即在全国篆刻界崭露头角，1987年调入南京师范大学美术系任书法篆刻副教授。作为当代具有代表性和影响力的篆刻家之一，马士达秉持深入传统、食古而化的执着，继承与发扬了吴昌硕、齐白石“胆敢独造”的创新精神，在当代印坛引领了大写意风潮。以书入印、以印入书，在书印互参中达到相生相融而又相得益彰的境界。

　　马士达的篆刻，以汉印为基，上溯战国秦玺，窥其古意。下涉明清及近现代诸家，博涉多优。尤以吴昌硕、齐白石二家为法乳，参以己意，融会贯通，终得其雄浑正大篆刻风貌。

　　马士达篆刻以气象胜，咸能以意捉笔、以情奏刀，似庖丁之解牛，恢恢乎其于游刃有余地也。其深悟“印从书出”之旨，于书理布白之虚实、运笔之起承转合、深浅快慢节奏，皆有所会。于碑版造像、摩崖得造化之“趣”甚多，心慕手追，甚或“不择手段”以“做印”为之，力求自然高古之趣。其入印字体亦能破篆隶楷草之限，不斤斤于“篆”，以“得意”为上，真可谓得“大写意”之真魂。

　　在潜心创作的同时，马士达时刻不忘对史论的关注与研究，其呕心之作《篆刻直解》，在当时篆刻界影响极大。后又参与《篆刻学》的编纂工作。以实践经验升华为理论形态，构成艺术的普通原理而惠泽后学。

　　其书法以行书、隶书为擅。行书用笔恣意，字势奇纵，以刀法入笔法，刀砍斧劈中时露真意。其势多得自齐白石，而纵逸过之。作隶则取意在秦汉，近取吴昌硕而得古拙自然。其常将为学生示范视作临帖习古之功，故能遍临百家而得教学相长也。尝自谓：“吾书虽难言高格，然无柔弱平庸之气，见诸己心快意，诚亦无悖于‘心画’之说，足堪自慰也。”

　　马士达厚德寡言，疏于交际，淡于名利，日日以进业修道为务，尝篆印“何敢盗名欺世”以自警，又作“岂甘作江郎”以自省。马士达以骥者、老马为字号，示其“老骥伏枥，志在千里”的为艺务实、不舍进取之心。观其人、品其艺、察其行、聆其音，马士达诚当今之“真艺者”也。

　　吴为山曾与马士达同执教于南京师范大学，“二十多年过去，往事历历，记忆犹新。所感动的是马士达的家属将一批遗作捐赠给中国美术馆。但见每一方石印，每一幅书法中马士达的音容和心血。”吴为山评价马士达，“是生前不求闻达，天性耿介、内向，有时甚至有点固执的艺术家，在篆刻上以‘胆敢独造’的创新精神，形成了雄浑正大、朴茂简约的风格，并在当代印坛，领大写意之风骚，在方寸之间、在刀与石的较量与磨合中，于中国现代篆刻史上留下了深深的印痕。”

　　值马士达逝世5周年之际举此篆刻展意在展示马士达的书法篆刻风貌，也通过展览促进中国美术馆馆藏篆刻精品的研究工作，完善我国二十世纪重要书家的收藏序列。（作者牧杨）

来源:中国艺术报责任编辑:简宁