任云程，河北丰润人，1955年生于天津。先后师从于刘炳森、孙伯翔、宁书纶诸先生。中国书法家协会会员、天津市书协理事兼评审委员会委员、人民铁道书画院副院长、中国铁路书协常务理事兼评审委员会副主任。2002年被授予第二届中国书法艺术节最高荣誉——“中国书法十杰”，并荣获“天津市中青年德艺双馨艺术家”称号；2008年被中国书协评为“书法艺术进万家活动”全国先进个人。

作品入展全国首届、二届、三届正书大展并获奖，入展第二届全国书法百家精品展获全国奖，入展全国第三届书法篆刻展、全国第一届楹联展、全国第六届书法篆刻展、全国第七届书法篆刻展、全国第八届中青年书法篆刻展、全国第四届楹联展及中国书协主办的各种书法展及各种名家邀请展几十种。其书评、书论、人物传记多次在杂志、报纸上发表，部分作品和传记被编入《中国历代书法家大辞典》《世界美术家传（华人卷）》等。另有作品被中央电视台、香港新闻出版社、亚明艺术馆、林散之艺术馆、美国加利福尼亚大学、澳门大学等机构及众多国内外、港澳友人收藏。

怀抱古今三千载笔墨丹青对楚骚

亚中跃

任云程书法，筑基于魏碑，又以魏碑立于当代书坛。

云程先生学碑之始，拜在碑学大师孙伯翔、刘炳森先生门下，初临唐楷承其则，转习北碑奠其基，上追篆隶溯其源，间窥行草通其情，孜孜矻矻数十载，默默耕耘，知难而进。后沉迷于魏碑，他对《张猛龙》《始平公》《云峰山》《嵩高灵庙》情有独钟，皆下过苦功，乐此不疲，乐在其中，得其雄强茂密，结构峻宕。后写李北海、苏东坡得其变化，方圆兼施，奇姿诡诞。他不畏严冬酷暑，辛苦耕耘于碑帖之间，日进有功，月有所进，年有所成。

云程学书绝不单单写字，而是书法史、书论、诗词、文学、绘画同时进行，修养全面。如此这般，与天津城市文化环境有关。尤其是近于北京“紫电青霜”，谈笑有鸿儒，往来无白丁，文学文化环境时时刻刻对云程产生着重大影响。

孙伯翔先生曾这样评价爱徒：“云程学习书法砚耕不辍，悟性颇高，当变者知变能变。这知变者可贵，能变者尤可贵，学书者先天应有，后天必补，两者缺一不可。而云程则先天之能，后天之勤，兼而有之。”云程醉心笔墨，勤于砚田，以数十年的勤奋和坚持努力完善自己的笔墨追求，在当代书坛留下了自己清晰的艺术足迹：2002年被授予第二届中国（天津）书法艺术节“中国书法十杰”，连获三届荣获全国正书大展最高奖，被评为“德艺双馨艺术家”，十数项荣誉都是对其几十年笔墨追求的褒奖。

云程书法早期追求“重”“大”“朴”“拙”，风骨已立。但碑体书法最大的问题是僵、板、硬。如仅达到钢柔相济，文质相含，这是每一位书家都在不断思考和探索的问题。现代和当代，不少书家都在走碑帖结合的路子，从不同的方向、不同的角度都有自己的成就和建树。那么，自己的路子在哪里？方向在哪里？什么帖和碑有相关的契机？云程反复思考和探索，后来，他认为苏轼的《寒食诗帖》及《洞庭春色赋》《中山松醪赋》是最好的选择。苏轼的字结构宽博，甚至不少字形近于扁方，这和魏碑字结构接近，用笔厚重稳健，线条有碑味。这个发现让他兴奋不已。他在写碑的同时，不断地有意思地加以苏字的元素，逐渐地他发现两者结合一点也不勉强、不生硬，而是自然而成“夫妻和睦”。他不断探索和提升自己，逐步显现出个人独特风格。

在历史上，不少书家在碑字上造就精深，但他们都写过帖。沈曾植说：“初，公精帖学”，云程先生为写帖找到了理论根据，他的碑体和苏字结合后掺进了苏轼的苏撇长捺，有效地改造了碑画的僵硬，并按照当代人的审美观念，植以长短高矮、欹正向背、浓淡疏密，不得不使人拍手叫绝。唐云来先生曾评曰：“云程的书法，品味之后，既觉甘美，又觉丰厚，使人啧啧不已，回味无穷。言其甘美，首先应是他的作品中，呈露出一种清新流美的韵致。其笔法自然简约而不加雕饰，其章法讲究形式而不执意安排。用‘志气和平，不激不厉，而风规自远’来形容他的作品并不为过。言其丰厚，在于他涉足书道即以古为师，奠定了坚实的传统功夫，做到了‘以骨为体，以主其内；以肉为用，以彰其外’，显现出一种‘大用外腓，真体内充’的气概。无世俗之急功近利，窥测时风，草率从事之弊也。”老书家的鼓励无疑是云程坚持自己笔墨的无穷动力。问学期间，他与书法同道交流，不断丰富着自己对笔墨的理解，有时和同道聊书法聊得尽兴，会忘记时间，品茶赏帖，不知东方已即白。因为这种专注，使他对传统书法艺术的理解更加洞达清晰。

云程书法在结字上对比强烈，大开大合，直抒胸意，他把结构关系和现代视觉形式构成有机结合和润化，在空间分割上尽可能造成疏密关系的强烈悖反，疏处可以走马，密处不容插针，一改唐人结构空间均等、了无生机的平淡。云程直接三千载，意逼古人，极尽开合变化，惊心动魄，视觉冲击力极强。他广收博取，曾花费大量时间专门研究赵之谦书法。赵体是碑帖结合的楷模，他的魏碑行书、手札横绝于世，后人望尘莫及。云程深刻解析，由表及里，仔细分析赵氏书法风格成因，发现了很多只能心会不可言传的东西。他认为赵氏主要是理性而谨慎地处理了刀锋和笔锋的关系，从残存的资料看碑体字在上石之前与帖无有大的区别处，一母同胞，枳橘而已。

近十年来，云程苦心孤诣于中国画，从古人入手，日课宋人山水经典；悬壁临摹元代王、黄、倪、吴之作，最后他于石涛用功最深。石涛笔墨简约雄肆，点线和皴染不同凡响，其山水，长线短线，各种点法，能用者无不所用其极，风格、意境独树一帜。云程深得石涛皴法之精髓，故而别人看到他的山水大为震惊，啧啧称赞。云程十分重视写生，师物造化写太行雄强、黄山云雾、北疆风雪。焦笔枯墨，泼墨晕染，皆能达其化境。他的画妙造自然，立意高古，造化天工。

“书至画为高度，画至书为极则”，这是李苦禅先生对书与画的顿悟，是感慨。书是画的根基，画又可以让书法达到化境。中国书法、绘画，本质上是写意的，书画同源是云程追求的目标，正像他的恩师孙伯翔先生对他的肯定：“云程通过锤炼点线的含金量铸熔到书法、山水点线中来，这点线乃禀赋之灵犀，是磨砺之必然。云程之作除含金量外，全局与全局，局部与局部，似亭榭，似宫阙，似黄家建筑群，皆为生命。”

“怀抱古今三千载，笔墨丹青对楚骚。”这是云程数十年笔墨追求的心灵感悟。可以想见，以他的执着和不懈的追求，随着岁月的积淀，他的笔墨世界定会更加丰富多彩，艺术生命必将更加灿烂。

任云程作品