　　记者见到唐金海时，他刚刚结束布展工作，这位76岁高龄的老人正坐在椅子上休息。就在一个月前，唐金海还因过度劳累导致旧病复发，住进了医院。直到展览开幕的前两天才开始正常进食。“之前吃的都是半流质，现在可以稍微吃一点米饭和面条了。”唐金海的家人告诉记者。然而一提起书法，本已疲惫的他顿时又精神矍铄起来，向记者介绍展览。从“墨香学海鱼戏水，初悟禅机鸟飞林”“春雨善育众学子，夏阳乐观万果林”到“百花美大地，年年谢复开”，从行书、隶书、楷书到石鼓文、经文等等书法形式，在苍劲有力的笔墨下是唐金海数十年来的人生思悟和打磨。

　　唐金海告诉记者，书法不仅仅是运用笔法、结字、章法等进行创作的艺术，更是一门由汉字巧妙地组合成文句和文意的艺术。笔墨是书法的血肉和脏腑，汉字内容则是书法的骨骼和灵魂，共同组成了书法的“两翼”与本源传统。不论是创作还是评价，只谈笔墨创作而脱离了文本内容，都是偏颇的。回溯中国书法的漫漫长河，只有将巧夺天工的笔墨功夫、浑然天成的文章内容、和对所处时代入木三分的所思所想融为一体，才能真正实现苏东坡所言“入我神”的书法境界，在历史的记事本上留下璀璨的一笔。

　　“一个时代有一个时代的文学艺术，书法就要反映时代精神。新的时代需要新的书写内容与诗文来展现新时代、新气象、新场景和新感受。要以现代人的眼光去关照、以现代人的感情去思考，这些都需要新颖独创的诗文来体现。”唐金海解释道。

　　正是带着这份对书法的坚守，唐金海在打磨笔墨风骨的同时，依然坚持原创文本，将自己对人生、时代和国家的思考与感悟注入笔尖，融入作品中。在一年多的筹备后，呈现上这场别开生面的书法作品展。

　　书法是无用之大用

　　1960年，唐金海考入复旦大学，五年学成毕业后继续留在中国语言文学系任教。直到71岁送走最后一批博士，唐金海才从复旦大学正式退休。期间，他曾于1977年代表学校赴日本“神户外大”讲学，并先后在神户和大阪举办了个人的石鼓文书法展。在神户的展览上，一位在日工作的华人建筑总工程师在参观完石鼓文书法展后，深受石鼓文文字结构的启发，对房屋建筑结构产生了新的理解，并赞助唐金海在大阪举办了石鼓文书法的第二次展览。

　　此外，更有观众在书法的艺术里重拾继续生活的信心。唐金海告诉记者，曾有一位在法国领事馆工作的日本女士因丈夫不幸去世而悲痛万分，整日埋首桌前，给已经去世的丈夫写下书信，难以释怀，甚至萌生了轻生的念想。后来正是在石鼓文书法展上，这位女士看到了唐金海写下的“不作宫中禽，宁为深渊鱼”作品，忽然顿悟。在与作者的几番交流下，她逐渐拾起了继续生活的勇气和希望，并自发在展览期间向观众介绍起书法展出的书法作品来。

　　而书法家泽野黄鹤则遭遇了另一番悲惨的经历。神户大地震时，他的家与所有书法作品统统被毁于一旦。此后，泽野黄鹤不再招收学生。直到在师弟太田圭一的陪伴下参观完石鼓文书法展后，泽野黄鹤才开始重新振作，不仅招收了新的弟子，还来上海参加过四次书法交流活动。

　　再回忆当年展览与讲学经历，唐金海表示，中国书法正是他与其他民族进行文化交流与沟通的桥梁。它记载着民族两千年来的文化与血脉，不张扬，不虚假，不狂妄，实实在在地存在着，对社会和人类历史做出丰富贡献。

　　而做人也应当如此。

　　做学问，是一个“磨豆浆”的过程

　　在长达57年的学术研究和书法创作过程里，唐金海始终不能忘怀与老系主任朱东润的一次畅谈。面对学术困惑，朱东润告诉唐金海写文章要像磨豆浆。先要准备上乘的黄豆，饱读书籍著作，然后再把要写作的内容放在脑子里反复“磨豆浆”，反复思考。不能一有想法就立刻动笔，那样出来的只是“夹生饭”。应当多思磨，多咀嚼，产出来的才会是新鲜好喝的豆浆。

　　这一比喻深深地印刻在唐金海的心上。在此后的学术研究过程中，他都坚持以一个“磨豆浆”的心态，在充分阅读了大量书籍资料，悉心钻研书法史的基础上，仔细地打磨脑海中的想法，对需要立论与撰写的内容反复思磨，缓一缓再落笔。

　　而书法创作也是如此。唐金海说，书法并非是简单的一笔一划照葫芦画瓢。在书法创作之前，需要进行大量的阅读和学习。光是对石鼓文字形的辨认和研究，就耗费了唐金海整整十年的时间。“写书法就要一口气贯通到底，看一笔写一笔，气断了就写不好了。”唐金海向记者解释道。除了打磨笔墨功夫之外，书法创作还需要以大量的人生阅历做积淀。常常做到“胸中有书数千卷”才能在下笔时打磨出好的作品来。

　　如今再回首习练书法对人生产生的影响，唐金海直言，是书法创作的过程收敛和陶冶了他原本阳刚的脾性。在作品里，不仅珍藏着作者的喜怒哀乐，更记录了一个文人学者对时代的思考，对国家的担当，和胸中不灭的道义。

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