　　天津美术网讯 12月22日，“我生无田食破砚——齐白石笔下的书法意蕴之二”专题展在北京画院美术馆正式面向公众开放，此次展览由北京画院联合辽宁省博物馆、湖南省博物馆、首都博物馆、重庆中国三峡博物馆以及中央美术学院美术馆共同主办，将国内六家重要齐白石收藏机构的六十余件套精品汇聚一堂，意在追溯齐白石书法发展演变的脉络，为观众了解、欣赏齐白石书法艺术的发展流变提供了一次绝佳的机会。

　　自2015年推出“可惜无声——齐白石笔下的草虫世界之二”展览以来，北京画院有序开启了第二轮齐白石专题陈列展览。展览不再局限于北京画院自身的藏品体系，而是更加广泛寻求与国内重要的收藏单位合作，根据不同主题征借作品，以期更加完整地呈现出齐白石艺术的发展脉络，让学者和观众能够更加全面地认识和欣赏齐白石艺术的最大价值与魅力。

　　此次展览中有两件《甑屋》作品，书写于其艺术上的“衰年变法”时期，堪称齐白石行书的代表作，“甑屋”也是齐白石曾用的斋馆号之一。甑，是中国古代的蒸食用具，齐白石寓意自己卖字画所得可换柴米养家糊口，故为画室起名为“甑屋”。在这件书法作品里，齐白石写道“余童子时喜写字，祖母尝太息曰：汝好学，惜生来时走错了人家。俗云：三日风，四日雨，那见文章锅里煮。明朝无米，吾儿奈何?及廿余岁时，尝得作画钱买柴米，祖母笑曰：那知今日锅里煮吾儿之画也。……依然煮画以活余年。痛祖母不能呼吾儿同餐矣。”简练的话语却饱含着白石老人思念祖母的深情和“子欲孝而亲不在”的无奈。在清末农耕的社会环境下，贫农出身的齐白石没有按照命运的安排跟地里的庄稼打交道，倒是靠着后天的努力与机遇，成为二十世纪中国最伟大的艺术家之一，用手中的笔墨纸砚创造了自己不平凡的一生。

　　“日洗砚池挥宿墨”中看齐白石学书历程

　　齐白石早年书法从馆阁体入手，正式拜入胡沁园师门后，才在老师的影响下临习清代湘籍书家何绍基一体。随着远游眼界的开拓和“衰年变法”期间画风的转变，齐白石陆续从金农的抄经体楷书、李北海行书、汉碑篆书以及海派名家翰墨中汲取影响，逐渐走出一条“先与古人合，再与古人离”的艺术道路，最终形成独具个人风貌的书体。

　　齐白石的书法主要以行书和篆书见长，行书多用于画面题跋，偶为他人书写书名、题识等，日常的自由书写也多以行书。他的行书老辣奔放，线条行云流水又极具变化，与他的大写意画风意趣相通。他的篆书则多用于题写楹联、中堂和横批，并与篆刻艺术融为一体。整体书风苍劲古拙、气势雄强，愈到晚年愈大开大合、自由奔放，观者无不被其气势所撼。此次展览不仅将展出北京画院藏的书法精品，还将重点呈现辽宁省博物馆、中央美术学院美术馆收藏的齐白石晚年书法精品，涵盖行、篆、隶楷等多种字体，书写内容也多有贴近时代，如中央美术学院美术馆藏的《从群众中来到群众中去》，便是白石老人在九十岁高龄时为庆祝中央美术学院成立而专门题写的，从字体的变化中也可看出老人在生命的晚年仍然“日日临帖不倦”，力求书风的新变。

　　齐白石书法专题展览期间，“佳墨明楮纷相随——何绍基书法与湖湘传脉”展览也在北京画院美术馆三四层展厅同期举行，两台展览交相呼应，观众可一次尽赏近代湖湘文化的传承与魅力。“我生无田食破砚——齐白石笔下的书法意蕴之二”展览是北京画院年底策划的重磅展览，也是2017年年度的收官之作。（记者薛良）

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