　　天津美术网讯书法是中国传统文化艺术发展中最具有经典标志的民族符号。明清时期，在书法史上可以说是名家辈出、流派纷呈，从明初解缙、“三杨”的台阁体到明中以沈周、祝枝山为代表吴门书风；从董其昌、陈继儒到晚明王觉斯、张瑞图、傅山、米万钟，再由翁方纲、刘墉、王文治到金农、何绍基、康有为，这些名家书风既体现了文人的情怀与趣味，又彰显了书法的继承与突破。“澎湃新闻”（www.thepaper.cn）获悉，从上周起，辽宁省博物馆开始推出2018年首个展览——“辽宁省博物馆藏明清书法精品展”。

　　此次展览共展出辽宁省博物馆馆藏明清书法作品86件（组），分为明初书法、吴门书法、华亭书法、晚明各家、清初书法、帖学高峰、碑学代表人物书法、篆隶复古、皇族书法九个部分，汇集了明清主要书家的经典书法作品，观者可以通过展览全面系统地了解明清书法的发展与状态。

“辽宁省博物馆藏明清书法精品展”

　　书法，不仅是汉字的书写，而且也是一门艺术；发展至明清时期，异彩纷呈。明代是帖学书法的集大成时期，初期出现的“台阁体”；中期以文徵明、祝允明、唐寅等代表吴门书法的崛起，并与由董其昌、陈继儒等引领的华亭书法竞相辉映；晚明由张瑞图、倪元璐等形成的变革书风突破了传统书法形式。王铎、傅山的书法更是精彩绝伦。

明解缙《行草书跋元人急就篇卷》局部

　　清代书法在中期之前，帖学书法占据主导地位，使宋代以来的传统帖学得以不绝。而皇家对董其昌的书法是推崇备至的，尤其是康熙皇帝。此外，形成了为朝廷办公所用的“馆阁体”书法，风格皆“黑、厚、圆、光”，千人一面，单调呆板。在中期以后碑派书法逐渐繁盛，从而扭转了传统帖学书派的取法范围和审美取向，为清代书法开辟了一片更为广阔的发展天地。

明吴宽、唐寅、王宠合书扇面作品

　　据澎湃新闻记者了解到，本次展览有三大亮点，一是“吴门” 与“华亭”的书法风格的认识与比对；二是“碑学书法”的再认识；三是鲜为人知的“皇家墨翰”。

明沈周《行书跋陆游自书诗卷》（局部1）

明沈周《行书跋陆游自书诗卷》（局部2）

明沈周《行书跋陆游自书诗卷》（局部3）

　　“吴门书法”与“华亭书法”

　　“吴门”和“华亭”是明代书法发展最重要两个地区，也是明代书法最辉煌的两个时期。因此，这部分将“吴门书法”和“华亭书法”分别作为两个单元并列展出，大家可以自己体悟它们各自的书法风格。展览中可以看到沈周的“黄庭坚”体、祝允明的狂放潇洒、唐伯虎的秀润规矩、王宠的魏晋风骨，也可以领略到董其昌的洒脱似游龙在天、陈继儒的苍劲如猛士舞剑。

明董其昌《行书东方朔答客难并自书诗卷》（局部1）

明董其昌《行书东方朔答客难并自书诗卷》（局部2）

明董其昌《行书东方朔答客难并自书诗卷》（局部3）

　　吴门书法在前，华亭书法发展在后，它们之间既有继承也有发展。为晚明书风做了一个良好的铺垫与积累。同时，也影响了有清以来皇家正统的书法风尚。

清傅山《行书龙王社鼓诗轴》

清王铎《奉别》草书轴

　　离不开帖学传统的“碑学书法”

　　清代书法部分，展览设计了“碑派代表人物书法”这一单元。为什么起这个名称呢？因为在我们大多数人心目中，碑派代表人物所写的书法就是碑派书法。但历史的实际情况却不是这样，在碑派发展前期、中期，碑派代表人物都是从帖学入手，他们的书法实践活动也没有离开帖学传统范畴，只是他们的审美标准和学书取舍标准发生了一些变化，从而影响了后期碑派书法。就是说碑学书法发展是一个过程，开始并没有离开帖学传统，后来借助成熟的帖学书法理论和技法发展成一个崭新的书法体系。但是碑学始终没有进入教育体系当中，所以一直并未取代帖学而独霸书史。

清刘墉《行书节书苏轼远景楼记轴》

清王文治《山晚烟栖树》五言诗轴

清王澍篆书《酒德颂册》（局部）

　　鲜为人知的“皇族书法”作品

　　在清代部分，展览第一次将“皇族书法”单独陈列出来。以往的明清书法展并未重视过皇族书法在清代书法史上的重要地位。皇帝及皇族们拥有至高无上的权利，这种权利不仅体现在政治上，他们的审美和倡导对于一个朝野的影响也是巨大的，无可替代的。辽宁省博物馆藏清代皇族的书画作品数量和质量皆可观，这次展览选取其中一部分，让观众从中管窥皇族书法的魅力和特点。