刘正成：书法的继承更要从内在提升

　　天津美术网讯 在增订本的《书法艺术概论》中，刘正成把中国书法发展历程归纳为十个阶段，力图建立两个谱系，一个是书法家与书法作品的谱系，一个是书法理论家和书学论著的谱系，以求让读者获得一个宏观“历程”的审美关照。他认为，文化的核心是哲学，而中国书法最能体现中国哲学的本质特征，寻找中国书法的哲学特征，就是艺术哲学的的精义。因此，寻找书法美学的学科化认知，便成了《书法艺术概论》的出发点。

国际书法家协会主席、《中国书法全集》主编刘正成

　　书法和书法审美观从哪里来?我们今天的书法创作和书法理论与它有何关系?我们从历史的选择中，如何做出今天的艺术审美判断?在刘正成看来这也是进入书法学科认知的两扇门。

　　也正如他在序言中谈及的，这个“推门”的工作并不轻松。因为二十余年来，他一直在为百卷《中国书法全集》的编撰工作所推动着，一步未曾停歇。当然，这些大量的书法史的资料和思想也帮助奠定了他的学术基础以及书法创作。

　　学以养才，所以在书法创作上才能不断的进步。刘正成说：“书法到形而上以后它表现的东西是无形的，所以我想没有哪一个事物和书法写的是一样的，就是带有中国哲学的能力特质。”而对于书法的修炼，就是借鉴古人。书法在精英文化与民俗化之中分成了两个层面，两个系统的演化过程，在他看来，是传统的继承，但继承并不是照猫画虎，因为现在都太重视外形了，就不重视心灵和古人有什么差别。外在美也需要，但是内在美的诉求才是艺术的核心，怎样完整的从内在和外在把这个传统延续下去，需要当下我们的反思。

　　学以养才，所以我的书法可以不断地进步

　　雅昌艺术网：《中国书法全集》的编撰工作是有怎样的初衷？现在进行到什么阶段了？

　　刘正成：对《中国书法全集》我感慨很深。第一，当时如果设计计划编纂60卷，早就完成了，但是最终计划了100卷，所以这个工作还在进行。第一批书从1990年到现在已经28年了，几乎是折合我的半生时间。

《中国书法全集》部分书影

　　萌生编撰《中国书法全集》的想法最早是在70年代，那个时候，国际文物促进会让我们征集稿件到日本展出，我要投稿，我就去找资料学习，去到四川省图书馆特藏部借书看。那是在一个四合院里，阅览室有六张大桌子，平时只有两三个人看书，一次可以借几十本看，没有看完的书不动，明天可以再来继续看。当时图书馆的特藏部主任沙铭璞说，我给你介绍点书，他拿了几本出来，一看是日本的《书道全集》。我说这书有多少?他说三十本，全部给我拿出来，都是线装书，十五本介绍中国书法史，十五本介绍日本书法史。我翻开一看《中国书法史》，不由感叹，中国还没有一本像样的《中国书法史》的时候日本编了十五本《中国书法史》。我还带着墨汁、宣纸在那儿临了很多古代书法。

《中国书法鉴赏大辞典》

　　当时我就觉得这个应该是中国人的事情，怎么日本人来编呢?这是我最初的一个念头。后来到了北京之后，我负责主编《中国书法》杂志，同时编了一本书《中国书法鉴赏大辞典》，从古到今五千多件作品收在里边。其实这就是编撰《中国书法全集》前期铺垫式的对中国书法史的资料积累和整理。

　　1989年《中国书法鉴赏大辞典》获得国家图书奖，紧接着，我就立刻着手《中国书法全集》提纲编写、筹备，1990年正式编辑，1991年出了第一批书一共七本，陆陆续续到今天一共出了71本。我之所以感慨的是如果我当时设置不是一百卷早就完成了，就轻松很多。现在年龄大了，这些事情每天成了我的一个包袱。但是我很欣慰许多老同志们都给我不少鼓励，季羡林说，功在当代，利在千秋，这是青少年的好教材。现在《中国书法全集》出来，这是为民族文化的争气书，大家都觉得很有必要。最高兴的是90年代中后期，我去到东京都博物馆，观摩黄庭坚、苏东坡的原作的时候，他们的书架上也摆着《中国书法全集》，那位图书管理员曾在中国美院留学，他说，刘先生你的《中国书法全集》出了，日本的《书道全集》就不用看了，这是日本人的评价。

2018年1月，《中国书法全集》举行《三国两晋南北朝砖瓦陶简》和《清代名家》编撰会议

　　《中国书法全集》劳累了我半生，到现在还没有完，我也得到了一个好处。《中国书法全集》相当于中国历代书法史的价值谱系，这些书法家的好，怎么好，各种价值的判定摆在那儿。超一流的是两卷，一流的是一卷，二流是三五个人一卷，三流是几十个人一卷。

　　黄宾虹就当了一生的编辑，对于他的山水画的创作起了关键性的作用，这使他见多识广，能够寻找到他那种山水画的路子，黄宾虹如果没有这样丰富的学识未必比别人画的好。学以养才，所以我的书法可以不断地进步。像我们这个年纪的很多人停滞不前了，就是落后了。我觉得我在60岁以后书法基本进步了一大截，这跟我编全集还是很有关系，这是研究学习的过程。选择什么样的经典是我学习的目标，我是非常明确的，把古代的高峰人物一个一个吃透，就是向大师看齐的想法。

　　雅昌艺术网：除了追摹古代对于当代书法也是一个参照的过程。

　　刘正成：自己写出来作品自己也会评价比较，我认为我自己和傅山来比我的草书理性了一点，比王铎狂放一点，王铎比较理性，书法家在熟悉和了解历史的情况下，自然而然就会和拿古代的书家跟你的创作对照。当然当代的我也研究，《中国书法》杂志从开始创办，我当了十八年的主编，当代的书法家比我年纪长的，他们的专题都是我亲自整理出来的，所以我对当代起码是五六十岁，四五十岁以上的名家，算是都有基本了解。在我的艺术经历中，是和当代书法家与古代书法家的比较选择中，对我的创作是“因祸得福”。

　　书法的对外交流

　　雅昌艺术网：您经常参与中日韩的地区的书法文化交流活动，如何看待中国与日韩之间的书法创作交流？

　　刘正成：最大的区别是我们主张对传统书法家的作品和经典书法理论学习，而韩国和日本他们的主张学老师的，这是最大的一个区别。从市场角度说，日韩的市场还比较弱，没有真正形成市场。他们只重视古代，不重视当代，书法家的字一般都是学生来购买，比如为了参加全国的展览，叫老师推荐，买一张老师的字临写，选拔的时候才能把你选拔出来。

　　2018年2月12日，由韩国文化体育观光部主办，韩国艺术殿堂承办，为迎接2018韩国平昌冬奥会而举办的“纪念2018平昌冬奥会暨残奥会·韩中日书艺展——东亚笔墨的力量”展览在韩国首尔艺术殿堂首尔书艺博物馆开幕。中韩日三国各有25位书法家代表，其中各有2位为篆刻家和现代派书法家，并以年龄各个分组，皆有不同风格，各具实力。

中华人民共和国驻大韩民国特命全权大使邱国洪和文化参赞张中华分别会见中国书法家

　　2月11日和2月23日，中华人民共和国驻大韩民国特命全权大使邱国洪和文化参赞张中华分别会见了中国书法家。其中，曾来德和刘正成皆向邱国洪大使汇报了此次展览的情况。

“纪念2018平昌冬奥会暨残奥会·韩中日书艺展——东亚笔墨的力量”第二次学术研讨会

刘正成发言

　　雅昌艺术网：您现在的日常创作和思考是什么样？

　　刘正成：我的状态就是接受书法艺术的自然发展。书法的学习，不仅是书法技术的历练，同时也是人生的历练。古代书法家从来没有专业书法家，专业书法家是抄书的，在印刷出来以前很多抄书人、抄经人，也许文化程度不高，但是写字的水平比较高。我们现在的书法是在一千七百年以前王羲之时代所建立的文人书法，王羲之以前写字不写款，不留名的，因为书写的主体不重要，重要的在记事上。王羲之时代所处的东晋时期和中国文学一样萌生了自觉意识，进而确立了书法家的主体地位，他们用书法表达的东西就不仅仅是写字，而是通过书法表达文学或者是人生的主张。比如说《兰亭序》表达王羲之的人生观、世界观，他对人生的快乐幸福的看法，所以开始进入文人书法，也是文化的自觉。

戏仿杜邻狂夫诗草书八条屏 纸本 235X43cmX8

金正喜赠邓传密句篆书联 纸本235X35cmX2

　　中国书法有时代的创造性，不但要继承传统，同时需要表达自身。一个是严格的技术训练的规范性，一个是表达自己个人情感。书法的法很重要，但是书写什么东西呢?一方面，你要书写今天这个时代自己人生的评价，人生情感的描述，这样才具有这个时代的文献记录价值，这样才是完整的书法作品。否则你抄唐诗宋词抄到那儿去只能表达你喜欢唐诗宋词。一方面我还在学习传统，从晋唐经典，到明代的挂轴书法，碑派书法在乾嘉以后的发展，包括现在甲骨文简牍的发现，对书法的形式因素进行的影响。

　　当下书坛现状

　　雅昌艺术网：怎么通过书法表达人在这个时代的存在?

　　怎么通过书法表达人在这个时代的存在?哪怕是我去评价清代书家的信札，对古代书法的看法?我在《中国书法全集》提出一个“时空地位”，作品一定要有时间、地点，写给什么人的什么事，表现的什么生活场景很重要。如果艺术不能表现生活，或者不能让你想起生活，这就只能叫技术或者是泛艺术，或者是民俗艺术，这就不是艺术。所以我一再提出：中国书法的民俗化方向应该提升，我不光是说这句话，我要用自己的努力来做，所以我现在凡是展览作品我至少有一半是自己的诗文，一半是古人诗文。

三分花长旧句隶书联 纸本 235X35cmX2

　　雅昌艺术网：如何理解民俗化？

　　刘正成：什么叫民俗化呢?比如说甘肃地区妇女剪窗花，衲鞋底，你说这儿中间没有艺术吗?当然有艺术了，杂耍、舞龙灯、这些艺术形式也是一种。从王羲之以来开展的文人书法就形成中国传统的精英文化与民俗化是两个层面。大家参与书法创作，这是社会进步了，每个人都有文化的权力，反过来也有可能忘记了精英文化的目标，把传统根基缺失了。

　　雅昌艺术网：这两个系统在当下发生了什么样子的变化？

　　刘正成：不算是改变，这就是传统的继承。我学传统不是仅仅写《兰亭序》的字形，而是王羲之怎么会写《兰亭序》这个文章出来，所以我们学习传统是两个层面，一个是技术形式层面，一个是生活内容层面。我们今天学习《祭侄稿》的时候不仅仅看字形，更深的是审美层次，或者是作品的类型，包含了最有激情的表达，这种文本是世界上独一无二的。

王羲之《兰亭序》

　　今天理解对传统是非常狭隘的，传统的继承不是说照猫画虎，现在都太重视外形了，就不重视心灵和古人有什么差别。外在美也需要，但是内在美的诉求其实是艺术的核心，怎样完整的从内在和外在把这个传统延续下去，需要当下我们的反思。

颜真卿 《祭侄稿》

　　雅昌艺术网：大家都在提文人书法，您对文人书法如何理解？

　　刘正成：有一个相对的比较，道可道非常道，名可名非常名，名是基本含义。比如：我对书法界的现象给予评论，我就是担当了社会责任，因为我不是政治家，我不会发表政治评论，但是书法艺术我可以发表意见，有这种觉悟的人你就是文人。穷则独善其身，达则兼济天下，就是中国文人的基本规范。你有文化的工作来促进社会的发展，即使不能做这个工作，但是我有提出意见的权力，要关心社会的发展，关心我们的生活，我认为这就是文人。

　　我对书法发展的看法，这就是我对社会的参与，并不是说我要穿古代衣服，考个秀才、举人才叫文人，不是一定社会阶层的含义。古人说：居庙堂之高则忧其民,处江湖之远则忧其君。这种看似封建时代的思想并不比现在落后，好和坏并不等于新和旧，所以艺术只有好坏之分，没有什么新旧之分，反过来说中国文人文化社会的担当是决定于艺术审美很重要的一个环节，这个问题在书法来讲最不重视。

　　问题反思

　　雅昌艺术网：您之前对当代书法提出一个观点就是摹古之风非常严重，也造成现在的书风难以从体系中跳出出来。

　　刘正成：摹古不能仅仅摹字形，摹字形的目的也是为了继承发展，因为字形是那样，不同的时代、不同的生活写出来的东西一定从自己历练出来的。

　　很难跳脱出来的，我觉得是一般的书法爱好者和普通书法家，一切在这个时代留下成熟的书法家绝对不会是这样做的。我最近这几年有一个重要的艺术史发展观念，书法五百年发生了三个转折，第一个转折明代中晚期出现了挂轴书法，从写诗信的实用到纯艺术的欣赏性，所以说从徐渭、文徵明开始，书法发生了巨大的变化，纯艺术书写发生了一些影响，这是苏东坡、颜真卿、王羲之都没有的，这是新的现象。挂轴书法出现以后又发展到乾嘉的碑学，把原来认为是山野的东西，比如摩崖石刻加以重视并取法。最近一百年发现另外一个情况，就是甲骨文、简牍对当代书法的影响。

《大唐三藏圣教序》

《曹全碑》

　　这五百年，隶书、汉简、篆书都在变化，比如有时候隶书多一点，有时候小篆多一点，就是过程中间影响了书法家。如果三十年前你写《曹全碑》、《乙瑛碑》，现在都少了，都写过渡期的，所以我认为破体书风是这个时代书法的主流。以前是篆、隶、真、行、草五体，很规范和严格的。现在已经没有人规规范范的写，篆里边不能有隶，隶书里边不能有篆，楷书里边加行书，行书里边加草书，草书里边加隶书。这种破体书风是最近一百年以来开始发生的，在当代成为主流。

　　传统是一条河流，那么这条河流是不断地流动的，只是你自己没有看见而已。所以一切厉害的艺术家都看到这一点，要成为一个时代在艺术史上能够留名的艺术家必须有这种理解，当然不能用这样的要求对待群众书法爱好者。

　　雅昌艺术网：一般大众对于书法本身的理解的不足也在影响大家对审美的判断。

　　刘正成：但他们绝对不会影响收藏家，一定要从历代经验看，能够进入这个时代的艺术作为参考，他们会真金白银的买，会做功课去买。我想纠正什么呢?艺术该该懂的都会懂，今天传媒这么发达还需要你去教吗?但是艺术家、理论家的看法让老百姓听听也有好处，但是最好的方法是在艺术史上去看。

　　弘一法师是不是丑书?傅山是不是丑书?他们卖价很高，徐渭是丑书，这个很典型，为什么大家追捧呢?不会老去买文徵明、董其昌，不一定附和群众的看法。中国书法家协会在成立以前办了第一届全国书法展览，展览以后成立书法家协会。当时我们四川一个名家叫做谢无量，把作品带到会上去评委们说这不行，小孩写的一样，就给拿下来了，四川人不服气，到辽宁展又挂上了，挂上又给取下来了，就不承认谢无量是书法家，到了85年我到北京来主编《中国书法》杂志的时候，我第一期介绍王铎他们认为不好，介绍谢无量，说他写的字不算书法，最后怎么平息呢?我专门找到启功先生，像启先生请教看看谢无量写的如何?启先生看了说：哎，写的好。一锤定音。今天谢无量的价值被抬高了很多，但是在30年以前不仅是老百姓，就是书法界也难以认同。所以文化艺术的启蒙在中国还是有待于发展。

常建題破山寺後禪院草書軸   紙本 235X70cm

　　雅昌艺术网：怎么才是变形？如果说书法要变，要遵循什么条件，怎么知道好坏，这样的问题您如何看待？

　　刘正成：举一个例子，我们从古代说王羲之、颜真卿、米芾都是被历史选择出来的，并不是一开始就觉得好。个人的选择怎么选择呢?比如我是王若滨，一个歌曲的创作者，我写的民歌一定要有采风的内容，《达坂城的姑娘》就真的去到达坂城，把民间曲调或者歌词进行改造。书法也是这样，书法一方面有古代的传统，同时还有民间很广泛的资料，可以吸收过来，成为你的工具加以利用。自然的感受和传统相结合起来寻找一个新的形态。

　　怎么样改变呢?这就很复杂。其实是一种自然的，从社会的各种东西抒发艺术的想象，中国书法为什么独特呢?熊秉明说：书法是中国文化核心的核心，文化的核心首先是哲学，而书法是中国哲学最好的载体。这个载体什么意思呢?它是人离开此世界的最后一界，因为它和人有关系，然后又进入彼岸世界的递进。所以书法到形而上以后它表现的东西是无形的，所以我想没有哪一个事物和书法写的是一样的，就是带中国哲学的能力特质。

登滇池大觀樓即事，依沫若韻行書軸  紙本 235X70cm

　　中国人拿起毛笔写，一百个人写的都不一样，它的符号意义是一样的，但形态意义上产生的意境就不一样，每一个人对古典经验的吸收和现实生活自然的感受都是不同的。所以书法就是你要善于有一个比较趋向美的法则的改变，不是能改变就行了，但是不改变也是不行的。

　　二王没有改变吗?都有改变。但是鲁迅先生说过，你去买任何一本诗歌入门、小说入门，绝不能成为诗歌和小说家的，按照入门那些说的小说诗歌就写不出来，因为没法叙述你艺术创作的过程。艺术是没有规范可以直接运用的，3+2=5就是书写模式，艺术绝对不能和数学公式一样。艺术理论家或者是艺术家不能够给其他人给一个数学的方程式，就需要你自家去修炼，但是怎么修炼呢?就是借鉴古人。

　　雅昌艺术网：今年兰亭奖的展览在中国美术馆举行，看到发布的奖项依旧没有评选出金奖。

　　刘正成：上世纪末国家提出的要设置各项文艺奖，兰亭奖的名称是文联党组书记高占祥当时提出的，我在中国书协负责制定兰亭奖的评审规范。中央当时是要讲给中华人民共和国成立以来最优秀的书法家，最优秀的书法作品，以及最优秀的书法学术著作进行颁奖，评选出代表人物。建国以来的书法家，怎么凭一次投稿就是评出兰亭奖，比如说诺贝尔文学奖需要很多人看很多著作，有推荐，70年代书法家要选兰亭奖是谁得呢?毛主席是荣誉奖，郭沫若，林散之、沙孟海，80年代可能排到启功了，但是第一届兰亭奖一等奖送给齐鲁诗画的一个三班倒的一个女工，我不是说她不行，但是这么高的学术与艺术肯定是需要审慎的。考察作品、评奖的时间也非常之短，评委也是流水席，专业水平也保证不了。

第六届兰亭奖作品展在中国美术馆举行

　　看书作的时候还要了解书家，要用创作主体的作品综合来判断，考察生活和艺术的经历。不能通过大奖赛的办法来评选我们时代最优秀的书法家。兰亭奖四年一次，评选方法我觉得是有问题的，当然，书法家协会也需要办展览活动的来维持发展，要不也进行不下去。

　　雅昌艺术网：您如何看待当下书法的学院教育，在专业的设置上有什么思考？

　　刘正成：书法是二级学科，二级学科就要有学科结构，就是教学大纲，要根据学科的规范写，书法史、书法理论、书法批评，书法史和书法理论这是基础学科，书法批评是应用学科，但是任何综合大学找不到这三种课程的教材，大部分是写书法史的教材但没有书法理论的教材。就相当于怎么解释书法是艺术?没有相关的教材，书法界里边没有几个人认识到这个问题。

刘正成著《书法艺术概论》

　　其实就是书法概论，要认识书法作品的时候怎么参照内容形式或者是结构分析作品，以点入陶，以笔入刀不能这样简单化，所以要分析作品的方法，这种方法在第一代是怎么产生和向下延伸的，这种方法在替代中发展，这就是基础学科。

　　所以我就写了一本《书法艺术概论》，最初是我80年代末在中央美术学院上大课的时候讲的课程，然后又到十多年以前我帮助建立北大书法研究所，我去讲书法艺术，就积累了很多讲稿。所以我把讲稿整理出来又新增加了一些，构成这本书法发展史的概论。我参照文学和其他学科的构建，一半是书法理论，一半是书法理论发展过程，由北大出版社出版。上编是创作与审美的经验描述，下编是书法审美历程，最后是我们怎么看待这个发展历史过程。（作者 段维佳）