庄辉书法展11月9日在中国美术馆开展

　　展览名称：“墨醉运都——庄辉书法作品展”

　　展览时间：2018年11月7日—19日

　　开幕时间：2018年11月9日上午十点

　　展览地点：中国美术馆一楼7号厅

　　（北京市东城区54大街1号）

　　庄辉，字炤（曌）父，号明空，又号无名山人，1959年7月生，籍江苏泗阳。现为江苏省淮安市美术馆（书画院） 艺委会执行主任，国家一级美术师，中国书法家协会会员，淮安市书法家协会副主席。

　　念起即觉

　　——为《庄辉书法作品集》

　　文 / 管峻（中国艺术研究院中国书法院院长）

　　庄辉先生将在中国美术馆举办“墨醉运都”个人书展，作为相识三十多年的道友，又同是军旅出身，对这位驰骋笔阵的“老战友”深表祝贺。前不久，他嘱我作序，作为老朋友不可推辞，那就借此说说对老友书艺些许感受。

　　书法不只是单纯写字，笔画可以随意组合。若以音乐设喻，点画就像串串音符，看似寻常，却能演绎出惊天动地的乐章。书法既是线条的艺术，又是文化气质与人生阅历的折射。一个书家偏爱何种书风首决于天性，但生命的体验、岁月的淬炼与自我的修行必将影响艺术家的人格禀赋和艺术趣味。

　　听庄辉讲，他的外公张笃之为老塾师，住淮阴老城西长街，与周恩来外祖父万青选为近邻，两家多有过从，经常盘桓论艺。庄辉尽管未得耳提面命，但后来以书法为业，似是祖上冥冥照拂。庄辉外表儒雅，内心却有感情激越，可用静水深流来形容。这或许源于漆园（庄周曾担任“漆园吏”）后裔的血脉传承，或许是出生夏日的热浪裹涌；而“后天”经历文革乱世、知青磨练以及水兵生涯，或隐或现的天高海阔与惊涛骇浪铸就了他勇于搏击进取的艺术个性。

　　和许多人一样，庄辉从颜楷起步，颇下功夫，至今还能脱手出“颜”。随着眼界开阔、学养渐长，他别探魏碑、魏行、小草、大草、乃至现代“少字数”书风……特别是上世纪九十年代入北京大学“进修”，十年前赴荣宝斋“深造”，投师访友，潜心问道，每一次都脑洞大开，书法风格为之一新。

　　如果说禅宗有所谓“渐修”、“顿悟”之说，庄辉就属于苦学一路。他右手无名指背常抵毛笔，隆起半个黄豆大的老茧，像“小山”，遂有“无名山人”别号。当然，我更喜欢他以“老庄”自居，看似“倚老卖老”，暗喻追慕老子、庄子的意思。老庄讲究“道法自然”、“清净无为”，已到耳顺之年的庄辉也沉醉笑看“花开花落”、闲对“云卷云舒”的从容。集中有幅“醉舞下山去”就透露个中消息，极有“放逸”飘举之气。如果说人生上半场是“上山”，纵然置身绝顶，也如唐人陈子昂喟叹“云海方荡潏，孤鳞安得宁”。人生下半场如能“风乎舞雩，咏而归”（孔子语），何其快哉！

　　明人董其昌云：“书家未有学古而不变者也。字须奇宕潇洒，时出新致；以奇为正，不主故常。”读庄辉书法，我总体感受就是“学古”深入。比如，他在研习张旭《古诗四帖》时，除了追求“画面感”，用笔触体会草圣的宏大叙事，还像外科医生那样，冷静剔除法帖错讹之处——尽管对从事书法史论的专家来说，包括兰亭序的“误笔”都是习见常识，但大多数搞创作的朋友却不屑抑或不能了然于此。他钻之弥深却又与时俱进，书风不搞多年一贯制，勇于自新，不断变法。这么多年，我对他的书法面貌还是熟悉的。应该说，早些年尚有“渐修”过程努鼓为力的痕迹，如今痕迹虽存，却多了从“知天命”到“耳顺”过渡的那份淡定从容。

　　以这次展览和结集作品来说，可谓五彩纷呈：体裁多、款式多，跨度大、气魄大。还像董氏所言，时出新致，不主故常。他打通不同书体疆域，草含分情、楷多行意，妙契无间，力避“隔”之所失。又通过墨色变化营造“烟波浩荡”意趣，辅之选辞、用纸、装裱等“外在因素”，着意形式与内容、感观与思悟、墨迹与禅意的相融互济。如今，许多书家在尝试“结字因时而传”，如果把“结字”外延扩大成书法内外因素多元经营，我认为这样的尝试完全必要，如果不避偏爱之嫌，我认为庄辉的探索是成功的。比如他的魏体寸楷，特别是熔八大书意的禅意书法，功力付诸而具“钢筋铁骨”，不失力量感，更有匠心别裁溢出“花繁叶茂”，独有秀逸美。而通篇观来静气贯注，给人云淡风轻、随意所适的古气。与之相反，草书则别有纵横不羁之态，线条既绵劲有力，又曲折多姿，而一字之展促、字群之连环、章法之生动……既是雄强书风的集中体现，也是军人气质的生动反映。观其书，有“静若止水，动则波涛”之两重意境。作品集中有《念起即觉》和大圭诗《咏山谷草圣》，颇堪玩味，正如“念起即觉”跋语所示，念因情而生，觉缘态明性。而从《咏山谷草圣》这幅作品来看，他用风驰电掣、瞬息万变的狂草，在一念之中完成了对无限状态的皈依。佛家有“无边刹境自他不隔于毫端，十世古今始终不离于当念”长联，笔端的刹那变化就是充满，就是圆融，就是对永恒的超越。

　　庄辉能有此成就，和重视书法理论研习分不开。他在30岁时就写有专著《繁难字体楷书法》，左图右论，夹“书”（颜楷示范）夹“议”（介绍写法），让人一目了然。如果说此举还是普及读物，其后数十年中，他从对颜真卿书学比较研究入手，撰写了《从北魏〈元顼墓志〉试探颜楷之源》、《从北魏〈元顼墓志〉探寻颜楷成因》等论文，此外还写了大量随笔，以史证论，不鹜空声；不但在《中国书法》、《书法》等专业刊物发表，还结集为《墨道心迹——庄辉书画文论集》一书，广有影响。我调入中国书法院后，偶见2011年中国艺术研究院、中国书法院主办的《“渊源与流变”——晋唐楷书研究》一书中有庄辉论文入载，为之欣喜不已。

　　哲人说过：“艺术创作的同时也创造了艺术家自己，艺术家在不断创造中充分表现自己的生命，创造的过程也就是自我完善的过程。”庄辉书艺生涯已届46个春秋，坚守砚田，勤耕不辍。如今，“无名”之山已蔚然而成众人瞩目的“有名高地”，“无名山人”却似进入“空明”（他另有“曌”之别号）之境：如苏轼《赤壁赋》形容“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”

　　在为庄辉兄庆功同时，我仍然要说，单个音符只有汇入整个乐章才有其价值。在此，让我们感念这个伟大的时代——期待更多苦心孤诣的艺术家在更大空间展现自我，展现芳华！

　　是为序。

　　2018年9月于北京