唯道集虚·“曾宓书法题跋展”

　　咖啡豆在打磨的过程中会释放一种香气，欣赏好的书画有时也会从翰墨的芳香中领略到书画家灵魂的有滋、有味、有趣、有品的香气。5月18日下午，由中共浙江省委宣传部、浙江省文化和旅游厅、浙江省文学艺术界联合会主办的“曾宓书法题跋展”在嘉兴市文化馆巡回开展。嘉兴市副市长邢海华、嘉兴文联主席王一伟、浙江书协副主席沈岩松等出席，沈岩松主持开幕式，他说：“今天的题跋展，等一下大家可以好好欣赏一下，真的很有趣。你们会想，原来题跋可以这么写，你醉我也醉，老先生的原创性太强了，真是‘字’强不息啊！”

曾宓 马 182×96cm

　　艺术作品是艺术家的精神分泌物。“90后”画家曾宓“弃画”而从书艺一直是浙江书画界津津乐道的事，他对别人毁誉不一的看法充耳不闻，在一意孤行的探索道路上汲取各种“利我”的书法元素进行绘画性倾向的糅合创变。他十分重视“红黑白”借鉴对比：宣纸的白净，印章（泥）的朱砂之红，麝墨运用的黑之道，在曾宓眼里就是书法艺术最幻妙的“三原色”，对三原色的不够重视是造成当代书法创作乏善可陈的原因之一。无意图文相契，但开构成新风。观赏曾宓“似书是画”的金石书法题跋，哪怕不完全懂书画的人，只要稍微具备审美能力，仅仅是其中的“三原色”肌理搭建便能带来视觉的“玩美”享受。站在相对前卫的立场，书法创作被看重的就两个问题：一、汉字造型的现代性，二、书法书写的当代性。如果按照历史的旧说书画同源有多种阐释的话，那么书法的创作应该是不设禁区的，书法的破体、立体可以是非常书法的，更可以是美术的，大美术概念中的书法“看着开阔的天际线，想象无限的可能性”——向潋滟处寻苍古，向横逸处求纵拔，于极简处得缤纷……画家本色的曾宓注定他的书法不可能是单纯划一的，他的水墨“本体”的温润、奇特面目的色调丰富了他流转和无常“画性”书法的表达。

　　金石学历史悠久，始于宋，盛于清。题金石拓片，无论写跋，或者配诗，均以妥帖为要。妥帖二字确实道出了金石题跋的要害难处，文辞的妥帖之外，书法与拓片的画面妥帖亦不可忽略。曾宓金石拓片题跋的“幽玄”核心是境生象外，随缘自在，讲究妥帖。“至若数画并施，其形各异；众点齐列，为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不犯，和而不同；留不常迟，遣不恒疾。（唐孙过庭《书谱》）”满满的和谐的画面感体现出曾宓书法的不离文字，独树一帜；清雄和雅，鲜明个性。至于《讲真话》一类的作品，则反映了长怀童稚之心的曾宓人品与作品相统一的一贯操守，这或许是慈善曾宓在业内口碑甚好的关键。(蔡树农)