从“书家笔下无错字”说起
不知从何时起，在书法圈经常听到一些“奇谈高论”， “书家笔下无错字”便是其中之一。乍一听似乎有一定道理，但仔细琢磨又感觉这些所谓的“大道理”其实大谬不然，如不加以厘清，久而久之，谬论流传，误人不浅。“书家笔下无错字”，虽说有一定的“戏言”成分在里面，但其负面影响却不容小觑，因为此说不仅是在误导初学者和广大书法受众，给书法界造成理论上的混乱，而且还会成为某些“错字书法家”敷衍塞责，以此掩盖自己书法文字功力不足的托词。
在书法创作中，我们理解的“书家笔下无错字”通常是指异体字、通假字及在特殊语境和“笔墨游戏”中缺笔少画或增加笔画之类的作品中的字。遗憾的是很多人不明就里，受其误导，往往成为一些书家为其错字辩解的振振有词的理由。
大家知道，把字写对、写正确是一个书家最起码最基本的要求，只有在写对、写规范的基础上写得再美观一些，然后再去追求一些个性化的东西。如果一件书法作品，即便笔法再到位、章法再讲究，甚至整幅作品从运笔行气到布局谋篇都无可挑剔，如果出现错字、别字，或者用字不规范等等“硬伤”，就会成为整幅作品的瑕疵与“污点”，自然会成为人们诟病的对象和茶余饭后的谈资，如果是参加一些正规的展览、比赛，当然会被毫不留情地拿下。的确，书法中的错别字就如同我们吃饭一样，设若一碗香喷喷、热腾腾的米饭，如果吃出石子或虫子来，不仅咯牙，严重点甚至会引起反胃……如果某个书法家经常写一手“漂亮的错别字”，一幅作品错字频现，有时还错得五花八门，不仅有损个人的书写形象，讲严重点还会有损书法界的文化形象。因此“书家笔下无错字”，既不能作为书者写字不规范或临摹不到位的理论依据；也不能作为观者评判书法作品的客观依据，它只是特定环境下特定书者的特定行为，对一个严谨的书写者而言实不足为凭。
眼下，写错别字或者说是用字不规范已然成为常态，日常展览不说，甚至是一些权威性的大展，错别字也是随处可见，简直到了“无错不成展”的地步！书法界文墨分离、技艺脱节已是非常普遍也是非常严重的现象。错字、别字、繁简混用更是触目可见、俯拾即是。在媒体高度发达的今天，书写者的错误也往往被无限放大，文字功已成为书法界相当一部分人亟待补上的“短板”，本来一幅非常精彩的书法作品，却因为一两处“硬伤”而被淘汰出局。因小失大，岂不令人扼腕叹息？！字写不规范，不仅会影响整幅作品的“神釆”，而且还会影响到中国文字的“纯洁性”。如果任其以讹传讹，谬种流传，误导受众，自然不会给人带来美的享受，更惶论“以书载道”“以文化人”乎。
最近网上热传“中国书法·年展”的面试题，去年是繁简字的运用，今年是找错别字，此前公示进入面试考核的114人，最终通过面试的只有101人。这个结果多少让人有些跌眼镜，笔者看了一下，实在说考题难度并不算大，本来是中学生应该解决的问题，到今天却成了书法界这些成天舞文弄墨者亟需解决的头号难题。
过去，文人即墨客，墨客即文人，文人墨客是不分家的，写字画画不过是文人的“余事”。纵览书法史，真正为后世所景仰的书家无一不是“艺文兼备，技道同修”的典范。因为对一个真正的文人墨客而言，“错别字”根本不是什么问题。
然而，在一个快餐文化愈演愈烈的“刷频时代”，“读书读皮、读报读题”已成为文化圈内的最常态。许多所谓的书法家平时不读书不学习，提笔写错字更是家常便饭，说得严重一些几乎是到了“不写错别字不会写字”的地步。不是不允许笔下有误，但某些书家也实在是错得有些离谱了。如把“子曰诗云”的“云”写成“雲”，把“皇天后土”的“后”写成“後”，将“郁郁乎文哉”写成“欎欎乎文哉”；更有甚者将“范仲淹”的“范”写作“範”，将姓氏“余”写作“馀”，把“九州”误写作“九洲”，这还不包括笔法与章法上的错误。可谓“硬伤”满纸，触目“惊心”。对屡见不鲜的错别字，书法界还能用“书家笔下无错字”来打圆场吗？
如前所述，目前书法界不同程度地存在着“文”“墨”剥离、“技”“艺”脱节，缺少文学修养尤其是古典文学修养等等诸多问题，说到底是一种“文化流失”与人文层面的“贫血缺钙”。因为中国书法的美学特质决定了书家必须具备文化修养，文化修养的缺失必然会导致人文精神的颓废，“文”“墨”分家也必然会导致书家成为庸常之辈，重技轻文，有墨无文，技巧再娴熟、再精细最终至多也是一个熟练的写字匠。
当然，人非圣贤，孰能无错，置身多媒体此消彼长的“键盘侠”时代，生活节奏日益加快，在快餐文化与网络语言的双重裹挟下，传统书写能力日趋式微，错别字在所难免，正以为如此，书法家更应该力避错别字，努力做带头写规范字的身体力行者。否则，正如拿破仑所言，露脸与现眼只差一步，一不留神就会贻笑大方。宋代黄山谷说过：一日不读书，尘生其中；两日不读书，言语乏味；三日不读书，面目可憎。古人尚且如此，何况我辈后学乎。
因此，对书法界而言，终身学习，提高文化修养乃书法艺术持续发展的不二法门；文墨一家、技艺双修的书法家才能行稳致远！（杨宇全）
