正书尊心——马正尊书法艺术展将在森林中国美术馆举行

文章来源:天津美术网时间:2021-12-20 23:29

展讯

正书尊心

马正尊书法艺术展

主办：森林中国美术馆

策展人：李敏

执行策展人：郑菡莹、张茜、王蕾

媒体支持：中国美术报、中国书画报、美术报、美术天地杂志、雅昌艺术网、天津美术网、十分艺术、天涯艺术、画展网、九思文化、谦成文化、艺术向导

开幕时间：2022年1月3日

展览时间：2022年1月1日-1月15日

展览地址：北京市朝阳区姚家园路105号院观湖国际1座12层

马正尊书法创作影像

   前言

   正书尊心

   文/张茜

    马正尊生于河北，孩提时便已提笔写画，进入天津美院中国画学院前，承其父影响，书法上通临诸家，中学阶段尝试国画，已历数十载。后受正统学院教育，却不拘于此，其书法、绘画往往随心而作，极具张力。首次个展，不可谓不用心，作品充分体现着属于青年艺术家的活力满满，展出的作品汇集了其辛丑年中期的书法创作，当时正值春夏之交，而今展览又在秋冬开启，是可谓春耕秋收，即是对自我的审视，也是阶段性创作成果的展示。

    本次展出的作品既有传统的书体，也有不少视觉表现性极强的书法作品。在以《觉》、《太极》、《向上》、《乾坤》等为代表的作品中，均注重线条的粗细对比，以夸张的表现性笔法，尊重内心的表现性手段，使艺术从形式语言到主题都充满动人的力量。强烈的视觉冲击中透露出创作时的酣畅淋漓，观者立于书前，必将想见执笔挥洒的动势以及澎湃的心情。细细观看，也能领会艺术家深厚的书法功底，以及内藏着的对传统的承袭，而这也正是艺术家融个人美学追求于一体的展现。

    视觉性作为马正尊书法艺术的突出特点，不仅是对传统书法艺术的一种继承，更是受当前艺术思潮影响下的再创作。谈及我国书法的当代性问题，不能忽视日本书法的影响。日本书法源起于我国，从唐至宋均有留学僧来我国学习书法艺术，但由于近代历史的发展，日本明治维新后开始接受西方现代艺术，又结合自身民族文化，在书法艺术上呈现出纷繁丰富的新面貌。上世纪60年代，日本书法作品曾四次来到我国展出，同样在近数十年的书法交流中，日本成熟的当代书法起到了十足的模范作用，其中尤以少字派和前卫派影响为甚。

    据陈振濂先生的研究，少字派书法多以一个或几个汉字的间架为起点,着力表现其空间框架的造型美感,并辅之以个性强烈的用笔和线条,字少而大。前卫派则注重黑白之间的艺术效果, 对汉字结构、用笔的规定不以为然, 常吸收西方抽象绘画的特点,试图从最简单的黑白概念中进行突破，被认为是一种绘画与书法之间的混合体。而以上特点，均现于马正尊的书法艺术作品之中。

    当前作为展览艺术盛行的时代，从日本书法艺术中吸取的大量的视觉性语言，经由历史的间接传承，用符合当代审美的表现方法，融于青年艺术家的书法创作之中，也成为本次展览的一大亮点。

马正尊书法作品

马正尊书法

    正尊访谈录

    访谈地点｜天津正尊书画

    访谈时间｜2021年10月16日上午

    Q1

    您好，马老师，很感谢您在百忙之中接受我们的采访。请问您从什么时候开始学习书法和绘画，最终走上这条艺术道路的呢？

    我开始学习书法的具体时间是很模糊的，在我拿铅笔之前先学了毛笔，这其中受我父亲的影响很大。父亲是我们村写毛笔字较好的人，村里每年都会贴父亲的手写对联。因为父亲喜欢练书法，我也从小耳濡目染拿起毛笔练字了。当时的练习并没有像学院派那样接受正规的临摹训练，而是一直到了中学高考的时候，才知道有临碑临帖这样较为系统的练习方法。刚开始我学的是颜真卿，临摹颜体有两三年。后来各种碑帖都有接触，现在练习柳体多一些。都说“字如其人”，我觉得自己身材比较瘦小，认为柳体比颜体更像自己。最终走上这条艺术道路，升学占了一部分因素，另外就是因为自己的爱好。就算没有升学的驱动，自己平时也会自娱自乐地练字画画，不会放弃对书画的兴趣。

马正尊书法

    Q2

    所以说也正因为您热爱艺术，所以一直坚守在这条道路上。我们都知道，您是天津美术学院的国画系毕业的，也就是我们传统意义上的学院派，那么您觉得美院的学习对您有什么帮助呢？

    天津美术学院给了我们相对宽松的艺术成长环境。学院的老师们也拥有专业的艺术水准，倡导孔子的“因材施教”理念，对学生们的要求富有弹性。天美尊重每个学生的个性和特点，其教育绝不是模式化、机械化的，艺术思想和理念也是相对自由的。天美给了我们和谐的艺术想象空间和发挥空间。尤其在这点上，天美对我的影响非常大。在天美读书期间，任课老师给了我很多指点和批评。人的一生中能遇到中肯批评你的人才是你的贵人，因为这才能够让你的人生少走弯路，加快成长的步伐。相反，天天夸你的人反而对你的成长没多少好处。回想起来，很感谢当年教我的杨老师和俞老师。人在年少气盛的时候容易心高气傲，突然一个老师出现给你“一锤子”。刚开始你也许会感到不满，但是过了一段时候再回首，你会发现自己的确在那个成长阶段存在很多的问题，这是引人深思的。这对我今后的艺术道路也很有很大帮助。

马正尊书法

    Q3

    根据您的艺术实践，您如何看待“书画同源”这一艺术概念？

    在我看来，两者是同一个东西而不是同源的东西，“画即字，字即画”。汉字最初本身就属于象形文字。中国文字出现之前先有了符号图案，接着有两个方向的发展，一个方向发展形成了文字，另一个方向发展形成了系统的绘画。但是两者都起源于图形。此外，中国画和书法的笔法是相通的，两者不同的点在于水墨关系上。书法的水墨关系变化少一些，而绘画的水墨关系和造型会更丰富一些。

马正尊书法

    Q4

    请问您怎么看待书法创新？您这种主观性极强的书法语言会一直保持下去吗？会不会有一些其他方面的尝试呢？

    有句话说：“三岁看到老。”小时候的我一开始并没有经过学院派的训练。虽然后来临摹颜真卿、柳公权等古人的字体，接受了正统学院派的教育，但我还是有自己很强的主观性那一部分东西的存在。按部就班不是书法创新，听起来这是最保险的方式，但是书法创新需要推陈出新，才能历久弥新。万丈高楼平地起，前提需要一个积淀的过程。

马正尊书法

    Q5

    您创作时的状态是怎样的？

    西方哲学家说过，“存在即合理”，这不应该是一句安慰，而是一句警示。在创作中，真正地享受书画是来源于尊重自己内心的一种状态和心境。

马正尊书法

Q6

您曾在2017年创作了书法创作影像《媒介的改变》。请问您怎么看待自己的这种书法创作形式？平时您对书画创作有什么自己特殊的创作习惯吗？

有时候书法和绘画是一种沉浸式的体验，仿佛人就钻进了书画世界，在这个过程中达到“人书一体”的感觉——我筑《六经》，《六经》筑我的过程。现代人有了短视频等流媒体的应用，可以听音乐、听书等多种媒介传达信息，古人只有一个平面，也就是通过纸张去传达。很少有人还会愿意去写信之类的传达信息。短视频也可以是书法的传播媒介。在这个书写过程中，我不是一下子想着能够让书法弘扬光大，而是自娱自乐，享受这个过程。书法的起笔、运笔都可以通过视频的形式表现出来，给别人一种较为直接的视觉观感。书写本身就是一种艺术，而不是完成后的这个作品才是艺术。很多书法家都会沉浸在书写的过程，不管最后写成什么样，书写过程的愉悦已经是一种精神享受。任何艺术体现的形式也是多种多样的，时代发展到今天，流媒体就是一种很好的展示方式。我们无法看到两千年前的祖先是如何书写的，一个艺术家一定要结合当代的艺术媒介去传达，享受其中的快乐，并且将这份享受传递给别人。这不是我想着去创新的，而是时代给了我们这种便利和传播工具，为什么不这样去传播书法呢？所以当时就很自然而然地拍了那个创作视频。一个书家要有为公的意识，你的字才能走进大众视野。