李津：天才式艺术家

    “85老将，水墨奇才。体验西藏的原始生蛮，阅历东方文化的品质。崇佛媚道，乐善好施。潇洒享受生活，精致把玩物器。然而知玩世而不越距。是得古人情韵的佼佼者。”这是著名艺术批评家及策展人高名潞对李津的评价。生于1958年的李津在当代中国水墨领域，被称为最有灵性的天才艺术家，他的画取材于“普通人”，通过对生活场景的描绘，反映亲情之间的微妙情趣。在创作中注重水墨画的传统笔墨，以传统水墨艺术语言表现当代大众的日常生活，同时他也善于用当代的表现性色彩，给画面一种少见的鲜活。

    本色创作

    “作为一名现代中国水墨画家，李津的力量在于他一方面保持着对传统中国文人画视觉语言和文化的忠诚，另一方面却能通过其别具一格的作品与不同的观众进行交流。尽管中国现时‘后现代’、‘全球化’、‘多媒体’等诸多主义让人心醉神迷，但是李津的全部作品却仍然深深根植于中国传统绘画、文人美学和本色创作。” 马芝安在谈李津的时候如此说道。的确在经济不断发展过程中，画家越来越多的接触市场，而在市场中迷失自己的画家也不在少数，画家失去特色与个性意味着失去创作生命。而面对艺术市场的巨大诱惑，李津也是为数不多的清醒地以画言志、或以画消遣的画家。但这并不意味着李津对于中国的巨大变化，以及这些变化所带来的物欲上的满足完全无动于衷。他对身边的变化有着艺术家的敏感，反映到他的画中便是强烈的当代感。“李津非常清楚，他要从现实的压力中抽离出来，以保证创作过程中他所需要的自由度以及保持文人的风骨。他的这种抽离的能力是罕有的，同时也是艰巨的，因为他耳濡目染的是中国人都在想如何去提供更多、积累更多、生产更多、获取更多，或者简而言之，做得更多的大环境。古代流传下来的教条‘夫唯不争，故莫能与之争’。”

    在谈到李津2012年12月9日-2013年1月6日在今日美术馆举行的画展时，马芝安表示：“此次展览中，李津充分利用中国菜讲究色彩这一点来延续他的主题，去愉悦人的五种感觉，并将之集中在一个占据了四合苑两层空间的、由多幅画组成的装置上表现出来。李津仿佛是一名好客的主人，动用他厨房中所有的美食为我们烹饪出一道寓意幸福美满、吉祥如意、长长久久的豪华大餐。他的水墨宴会无意于制造高贵或者遥不可及的印象，而是艺术家不知不觉中将手伸向了艺术品，表现得像含蓄的中国主人一样，在丰盛的家宴上给我们奉上他的私房菜。所有的观众都是他的客人。”

    “坏画”

    “李津是画坏画的。坏画是一种计谋，这种计谋的概念就是：画不好好画就画坏画，或者，不是画不好好画，而是不愿意画好画，因为坏画更像一张画。” 中央美术学院教授易英说道。而在易英看来像李津这样画坏画的画家才能真正画出好画。“越是学院的，就越没有个性，越是好画就越灭快乐原则。但学院毕竟不是社会，自由的个人总是抵制规则的束缚，抵制不住的话，就成画好画的好学生。”易英表示。

    对于李津的坏画在易英看来“坏”在两个方面：“一是把现代主义无法言说的东西言说出来，是后现代的经验、自传、身份，或精神的边缘，人们无法窥伺自己，也无法逃避自己，李津却直率地展示自我，不过他是经过了符号的转换，人们可能会在愤怒、惊奇、羞涩中来识别这些私密性的符号，但那正是在非人时代正在远去的自我。”

    “二是符号的再现同样充满本能的力量，他作画的过程也在窥伺自我，总是消解学院的痕迹，回归原始的生命状态，他用粗糙的毛边纸抹掉笔墨，用颤抖的线条组合形象，艳俗的颜色、笨拙的书法、欲说还休自言自语荒诞不经的题款，……原始总是相对于文化，野蛮相对于文明，文化和文明给我们太多的重负，我们意识到这一点，却无法摆脱，李津却做到了摆脱，他还原了自我，还原了本能，虽然有些粗野，但是，在不能承受之轻的生命中谁还能野蛮一把呢？”

    正如易英所说，学院派有很多条条框框，按那样去画就显得很累，活得很不容易，多些像李津这样的“坏画”画家，画坛自由新鲜的空气将会更多。

    现实和传统的完美结合

    “目前正在进行一场是否能从文人画的精神中产生一种艺术现代性的争论，即是不是出自于西方现代性的艺术形式的争论，这场争论在李津的作品中没有留下任何痕迹。但任何一个活着的水墨画家几乎都不能像李津那样，如此完美地把现实性和传统结合得如此完美，如此自然而然。” 阿克曼如此形容李津。

    阿克曼认为，传统的水墨画可以借鉴一整套精良的技术手段和数量有限的名画，除了书法外，主要是风景画、竹子画、花鸟画，这些古典类型画的功能今天已经用尽了，沦为死气沉沉的绘画，文人画的自然隐喻同今天艺术家的生活和经验世界几乎没有关系。当代，只有为数不多的水墨画家才能成功地从干裂的土地上赢得几朵活生生的鲜花来，“当然国家支持的水墨画正在大量生产各类画作，这说明了今日中国对其文化传统的关系：这种关系被多次中断，而且是一种不稳固的关系。 这种大量生产的作品则徘徊于技术精良但毫无生气的传统主义、一脉相承的艺术手工业和纯粹的庸俗之间。

    而李津的水墨画一直为阿克曼所赞赏，“水墨画除了要求有精湛的技巧和全面的文化知识外，还要求高度的集中、纪律、深入事物，特别是要深入自我。 除了才能外，还需要人格和生活经验。李津早期的作品清楚地说明了，今天要在水墨画范畴找到自己的语言和现实的语言是何等之难。”阿克曼说道。在阿克曼看来水墨画的呈现需要高超的技巧以及丰富的个人经验，即使是在现在的李津身上仍然有不足之处， “除了他杰出的作品外，还会出现许多不太成功的作品。特别是每当李进太过于沉湎于扮演感性者和圣像画者的脚色、忘记了自己是一个苦行僧和神秘主义者的时候，他的画作就会失去艺术力量。” （陈万贵）