罗寒蕾：工笔画声音应是文言文式的

　　中国传统绘画有两种审美：一为“错彩镂金”；一为“芙蓉出水”。这两种审美都是高规格审美，而且都可以做到极致。这两种审美看似对立，其实是可以统一起来的，但是比较难。难能可贵的是，我在罗寒蕾的画中看到二者的统一。

　　——著名画家　蒋采苹

　　女画家罗寒蕾看似清瘦娇弱，其实内心包裹着对艺术的极度热忱。每天8时准时来到广州画院，开始一天雷打不动的创作，午餐与午休都在画院解决，到了晚上7时才回到家里。而正是靠着这份勤奋与执着，罗寒蕾在岭南乃至全国画坛树立了自己的品牌。她可称得上获奖专业户，曾连续拿下国内多个美展的大奖。

　　从附中开始，罗寒蕾在广州美院接受了整整十年的美术科班训练。“那个时候，刘济荣、陈振国两位老师对我的帮助最大，学习要求非常明确，解决了一个问题，下一个问题就会自动出现，循序渐进地把基础越垒越结实。”而毕业后，罗寒蕾经历了多年的迷茫与探索。

　　2005年，工笔重彩之风在全国吹得正热，一心求变的罗寒蕾报名参加了蒋采苹工笔重彩研修班。“这个决定对我后来的成长影响很大，逐步将一些传统技法进行解构重组，把重彩、淡彩、写意、没骨各种画法结合起来，形成一种适合自己的语言。并用水墨为主的颜色代替重彩材料，避免了色彩与线条之间的矛盾。”

　　而到了2011年，罗寒蕾再次北上求学，开始跟著名人物画家何家英先生学习。“他指出我创作中的问题——本末倒置，即过于注重细节而忽略整体，还要我返璞归真，学会省略概括”，何家英的几句点拨让罗寒蕾茅塞顿开，继续顽强地探索工笔人物画的新形式。

　　微对话

　　大胆割舍使工笔画表现力更强

　　收藏周刊：曾有人评价您的画“过于精细，有点像工艺品”，您如何看这样的观点？

　　罗寒蕾：我并不反感这类评价。相反，我觉得是一种荣耀。我国的工艺品曾有很高水平，有些工艺曾经辉煌，却只是曾经，它们已经失传。不是后继无人，而是不去尊重、保护活着的手艺人。这是发展还是倒退？如果工笔画的精美是罪过，天天高喊“精品意识”，又有什么用？

　　收藏周刊：看您的作品，画面日趋简洁干练，这反映了您对工笔画怎样的新认识？

　　罗寒蕾：工笔画的声音应该是文言文式的，舍弃了许多不必要元素，避免了繁杂的干扰，使画面更为精简单纯，以掷地有声的干练语言，直奔主题。正是大胆的割舍使工笔画获得了更强的表现力。