当代山水画家陈钢：画我胸中丘壑

画家陈钢

陈钢的山水画

    即将推出的当代山水画家陈钢的画集，向人们徐徐展开了一个苍劲雄浑、空灵缥缈的画境：巉岩幽谷、密林修竹、流泉飞瀑、氤氲云烟，无不淋漓酣畅，充满笔情墨趣，亦是画家胸怀的袒露和情感的宣泄。

    现为天津画院画家、中国美协会员的陈钢，性格开朗豁达，为人真诚平和，从艺四十余载，不求闻达，超然物外，孜孜不倦，潜心琢磨，不断求新求变，终于实现了儿时的梦想，在艺术的世界里自由驰骋，游刃有余。其画作多次参加全国美术大展，并赴美国、新加坡及港台地区展出，以独特的画风、精湛的技艺和一定的学术成就，受到各方好评。

    与陈钢的交谈是在一个初春的夜晚，一面观赏他的新作，一面听他娓娓讲述，仿佛亲身体会了一个画家的求索和修炼之难：“一幅画你是否喜欢，往往见仁见智，各有不同感受；只有画家自己最清楚：你要有多少‘三更灯火’的默默耕耘，多少习而无果的颓丧和挫折，还要远离世俗的浮名，领悟画道之真谛，才能与众不同，进入孔子所说的‘游于艺’的画境……”

    绘画留下美的痕迹

    “世间里，我们如尘，悲喜被岁月吹散；岁月里，我们如风，痕迹被现实淹没；现实里，我们如梦，很多时候，绘画就是一场梦，只不过，它能留下美的痕迹，被时代记住。”这是陈钢的一段感言，也可理解为他求艺四十余载心路历程的真切表述。

    陈钢1958年出生于天津，自幼受擅长绘画的父亲影响，读初中时便与北京荣宝斋一位老师学习中国画。当时正值“文革”，山水、花鸟画往往只是用作大量绘制出口的书签。尽管如此，他还是从观摩和临摹古画中，领略了王诜的苍郁清润，范宽的雄健凝重，郭熙的奇骏凝洁，米芾的潇洒缥缈，王希孟的恢弘壮美……而石涛“搜尽奇峰打草稿”、从大自然中寻找创作灵感、启发艺术思维的创作方法，则使陈钢茅塞顿开，受益匪浅。

    改革开放初期，陈钢考入天津美院油画系，师从张世范、沈尧伊、汲成等名家。扎实的素描和西画功底，对他后来的山水画借鉴西画理念和技巧，强调空间感、立体感、厚重感，产生了很大影响。

    但从美院毕业后最初的十年里，陈钢并未专门从事中国画创作，而是先后到美术印刷厂和手帕厂从事美术设计。他的绘画创意、技巧和才情，在一方小小的手帕上得到了施展。十年后，他辞去手帕厂的工作，到一家独资企业设计工艺陶瓷，他出图案，工人在上面手绘、雕刻出来，做成欧式仿古造型的观赏陶瓷，出口到海外市场。借此，他有机会数度造访美国，接触到西方现代艺术思潮及其代表作品，大大开阔了眼界。

    陈钢说：“转眼到了不惑之年，忽觉自己仍无建树，总是站在古人的座座高山下，手足无措踌躇不前。骨子里那份对传统山水的追求让我难以割舍，所以我毅然辞去收入丰厚的工作，暂时停住脚步，潜心探索，在东西方绘画的契合点上寻找着自己的绘画坐标和语言。”他几番苦思冥索，几番刻苦耕耘，终于迎来创作的黄金时期。

    “废画三千”领悟“无法之法”

    如何寻找自己的绘画语言？

    在陈钢看来，没有一蹴而就，没有捷径可走，而要经历多少“三更灯火”的默默耕耘，多少“废画三千”习而无果的颓丧和挫折，才能领悟画道之真谛。

    起初，陈钢的作画条件十分艰苦。辞职之后，他一面赡养八旬老母，一面游弋于绘画的世界。那时，全家住在一间11平方米的小屋里，没有画案，只能等全家人入眠后，将画板的一头搭在床上，一头搭在凳子上，秉烛夜战，所以只能画尺幅较小的山水。谈到这一窘况，陈钢颇能聊以自慰：“《清明上河图》尺幅也不大，很多近现代大师如程十发等，画的也是小画。画家都要受一定外部条件的制约，这也许更能磨炼画家的品性和意志……”

    当今山水画家众多，风格技法各异，如何画出自己的面貌，陈钢大胆尝试，煞费苦心。

    例如传统山水画有十八种皴法，一幅画一般只用一两种，陈钢却将其糅合在一起，只要能表现山石的肌理和质感，什么斧劈、豆瓣、雨点、长披麻、短披麻……还有自己独创的皴擦方法和大泼墨的偶然效果，统统拿来，为我所用。

    所谓“大泼墨”，即将适量水墨泼洒在画案上，用宣纸拓印后翻转过来，便可产生变幻无穷、光怪陆离的偶然效果，与大自然的鬼斧神工、山无定形不谋而合，往往是画家想象不出、用笔墨线条表现不出的。在此基础上，再依势造型，皴擦点染，细心收拾，达到既在意料之外、又在情理之中的理想画境。还有正画、反画，各种方法都用过，真的“废画三千”，才摸索出一条独属自己的画法画风。

    纵观陈钢的山水，不仅清新朴茂、苍劲雄浑、秀润华滋，又糅入西画的一些技法，使其山水更加厚重、空灵、富有质感。问他如何画的，他淡淡一笑道：“中国的宣纸太神奇了，人家画两遍，我画十遍，每遍都有痕迹，相互都不覆盖，墨色反复叠加，就有了层次和厚度，有了空间感、立体感和氛围，油画味也就出来了。这与印刷中的网点和西方的点彩派，有异曲同工之妙。”

    陈钢将他在传统基础上的创新称为“宣纸上的叛逆”，而这也正暗合了近代画坛巨擘黄宾虹的“无法之法，乃为大法”，做到了“用最大功夫打进去，用最大勇气打出来”。

    艺术贵在“造境”

    一次，陈钢挥毫作画，一老外在旁看得入神，待作品完成，老外问：“陈先生，您画的山在哪儿？我想去那个地方！”陈钢笑了：“世上没有这个地方，是我想象出来的！”老外愕然。

    陈钢对记者道，这即是中国画的妙处，它可以是生活中没有的；它可以对景写生，也可以“画我胸中丘壑”，用画家笔下营造出的美感染观者，以“可视、可读、可思、可游”的魅力，让你情不自禁欲入画中。这就是陈钢所谓的“造境”。

    作为当代画家，陈钢的艺术观与思维方式是与时俱进的。他热爱自然、热爱生活，醉情于名山大川、烟云水瀑、竹楼边寨，注重对生活的观察、体验和积累。他五上黄山，多次去太行，每次都有不同的感觉和体验。但他的山水画极少写生，而是学习古人之法，物我两忘，外师造化，中得心源，对眼中丘壑了然于胸后，才将自己的审美理想以山水为依托表现出来。因此，他的“造境”难觅其踪，原因就在于，那是他心灵深处的意象世界。

    这是一种妙不可言的体验。有时，他会在睡梦中惊醒，翻身起床，直奔画室，提笔便画，一气呵成。原来，他刚从黄山归来，睡前又看过马远、李成的画，似睡非睡之际，灵感火花忽现，于是有了山势奇绝、笔法简练、全以焦墨表现的《只待乾坤醉》。如若提前构思好，反无新奇感了。

    正如专家所说，陈钢努力使自己的作品具有强烈的个性、充足的精神，更注重对象内部规律与外部精神和整体意蕴的结合，完成了从物象到意象的转换、从形而下到形而上的升华、从自然景观到艺术情境的超越，使他的作品在广取博征、厚积薄发中，呈现出传统渊源与脱颖而出的活力与创造力的完美统一。

    画境之中见心境

    “绘画不仅是一种呈现形式，也是一种抒发和表达形式：它是静默中的宣泄，沉寂中的爆发，像是在冷眼旁观世间的喧嚣和纷繁，澄清内心的波澜，全身心地投入绘画的思维里，才能实现水墨与心灵的沟通，于画境之中见心境。”

    看过几则陈钢的“画者感言”，便可解读他的价值观和为人为艺的标准。其中一则名为《隐士》的小文，便是为与同道共勉而作。文中说，凡画者都想一鸣惊人，本无可厚非；但只活于人前显贵、为追名逐利一路狂奔者，却不是他的人生目标。他更向往的是那种淡泊名利，不求闻达，或清闲于山野林莽，或埋头于市井浮生，总在为自己的梦想不懈耕耘，独享创作快乐的同时，也给后人留下精神财富的“隐士”们。

    陈钢说他最景仰苏轼，融儒、释、道于一体，文、词、书、画俱精，几遭贬斥却从容面对，依然故我，为民造福。“我认为正是‘道’的力量使他在忍辱负重中，还能保持积极乐天的人生态度。读东坡，我感悟到人道与画道同理，老子的‘道’不能说却能修，画道说不清却能炼，我愿与同道一起修、一起炼，感悟苦涩与平淡的真谛，天之道也”。

    交谈中记者感到，画家画到一定程度，就不是画笔墨、画技巧，而是画思想、画文化、画品格、画修养了。眼前的陈钢便是这样一位画家。