据策展人鲁虹介绍，展览特点在于参展艺术家并不由策展人一个定出，而是学术界通过一个权威民主的方式来构成整体面貌，首先提名出了10位长期关注新水墨，并且具有广泛学术影响的批评家出任学术委员，他们是：皮道坚、刘骁纯、孙振华、杨小严、陈孝信、贾方舟、彭德、殷双喜、鲁虹和冀少峰。这10位批评家通过民主投票的方式，选出刘庆和、李津、李华生、李孝萱、邵戈、张羽、沈勤、武艺、南溪、梁铨等10位最具影响力的新水墨艺术家参与展览。同时每位批评家对应一位参展艺术家写出研究性文章。通过此次展览，观众可清晰地看到当代水墨画近五年来的发展趋势和发展成果。

中国的水墨艺术已经历了两千多年发展的历史，然而与油画、版画不同的是，水墨远不仅是画种的概念，而是我们必须面对的宝贵资源与财富。这一点不仅在全球化的大背景下越发凸显，也变得越来越重要。但愿通过学术的力量促进中国新水墨的健康发展，也能引发学术界、收藏界对新水墨的进一步关注。

步入展厅，我们发现展出的新水墨作品面貌丰富，个性鲜明。刘庆和的作品在丝丝的挑衅意味下，透露出的却是都市化的视觉叙事和人文关怀。李津的水墨画色彩鲜艳，他笔下的食和色既质疑了现实，又呼应了传统。李华生强调极简中的丰富，他以“线”和“格”为主进行水墨创作，创造性地转换了传统文人画精神。李孝萱则以地道的笔墨切入现实，始终注意笔墨的当代表现力，同时又将这两者很好地协调起来。邵戈的创作题材围绕着水墨与都市的关系，他虽然具备良好的传统功力，但他认为由于生存现实和文化环境均已转型，已经失去了继续维系传统的前提，从而转向现代人的思维方式思考水墨的问题。张羽则是90年代“实验水墨”运动中不得不提及的艺术家，相比较“笔墨”与形式问题，他更关注当代人的精神生活如何通过当代艺术得到转化。沈勤是一位传统主义者，在蕴含着怀古情怀的作品下创造出了一个薄、轻、通透、空灵的水墨空间。武艺的作品洋溢着天性，笔墨在纸间的涂抹就像由心而来的快感，看似稚拙的笔迹中追求的确是天成的效果。南溪将3D视觉引入水墨，通过“真”而“幻”的表现形式强调艺术家与作品和观众之间的互动关系。梁铨的作品看不到与现实生活的关系，他的作品似乎透露着个人痕迹，但却与当下社会具有一种疏离感。这些艺术家们通过他们的作品向我们证实了，与当代文化相匹配的新水墨传统，绝对不是源自传承，而是源自创造。

展览在5、7号展厅呈现给广大观众，时间将持续至4月17日。

来源:艺术中国责任编辑:聑枘

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