画家柴博森：画出体现水平、反映时代的抗鼎之作

画家柴博森做客天津美术网访谈

    [天津美术网]：您的国画作品多次获得国内获各种奖项，获得广泛的关注，您认为这些肯定的关键点在于哪？

    [柴博森]：现在的全国大展非常多，这些大展每一年、每一届都推出很多振奋人心的作品，我在参加全国大展之前，不是先构图选材，而是翻阅以往大型展览的画册，看看那些获奖作品，目的是感受一下这些作品的气息，好的作品是什么样的作品，为什么它是获奖作品，为什么它是入选作品，这里面还是有区别的，带着这种气息然后再选材，扬长避短，然后再去考虑构图，想要表达出什么意思，这个是参加全国大展创作很重要的元素。以前画画的时候，我画的雪景自己就非常满意，阴影啊，雪的厚度啊，看上去给人冷的感觉，后来一个老师就说，你现在只是画了舞台上的一个屏幕背景，幕上面得写上例如庆元旦、庆元宵节、庆中秋节，那才是观众看的，人家不只是看你的紫屏绒。画面也是如此，比如你想体现陕北的冰天雪地的感觉，你得反映在这里生活的人们的生活状态，是老百姓日出而作日落而息的状态，或者田间炕头的感觉，那才是一个画点，所以这种构景点缀，它会给评委一种引导，我要表现的是什么事情。还有一次，也是跟李翔老师在山西赵家沟写生，我画了一组黄土高原，画完以后李老师问我你想表现什么，我说我也想找出点主题，但是不知道从何下笔，他就在我画的山顶上一组砖墙的上画了一个小红旗，然后说这幅画的题目就有了，叫山顶上的希望，意味着那是一所希望小学，在这么苦的环境下，每天上学孩子要翻山越岭，这么恶劣的教学环境下，我们仍然看到了希望，因为那里有一面象征着未来的红旗在飘扬，把这幅画的精神就体现出来了。那面小红旗其实就和豆子一样的大小，但是它却能给画面带来一种非常醒目，很有提示的一种感觉，所以在创作全国大展作品中，感受作品气息，加强画面的主题性是非常关键的，当然掌握好的技法也是离不开的，我也碰见过一些朋友，我说你画一幅作品参加什么什么展，那个老师过了两天告诉我画完了，让我过去看看，我说不用去看，人家创作一幅主题作品没三个月都出不来，你这么短时间画完何谈创作，其实就是他没深入进去，我们去年十一带着首师大班在河南辉县去写生，先不画山，头几天就从路边拣碎的石头来画，把原来所学的全部清零，别带着你们的主观意识去画，学生说一块石头几分钟不就画完了，然后就开始画，一会就画好了，李老师说我教你怎么画石头，你要用一天画完了就说明你可以进入到第二步了，石头被磕的残渣，很多的楞面需要挨个去表现，巴掌大石头又分为若干小块儿，这小块儿里还有细节，只有这样锻炼和钩画，从一个小的石头钩画起，以后再面对大山大景你才能深入进去，你才能找好这种转合，这种面与起伏的关系，要是用这种意识和手法画画，那就能三个月创作出一幅作品了。2014年第十二届全国美展是5年一次最大的展览，金奖获得者意味着以后是大师级的人物，很多地方和部门都很重视这个展览，有的人从第十一届结束后，就开始准备第十二届的美展，更多的是从今年开始着手，提前一年开始创作，为什么呢，就想画出能够体现水平、反映时代的抗鼎之作。

作品《木棉山村》

作品《盼》

作品《千年古椿 千年基业》

    [天津美术网]：您的水墨作品也有很多乡村的题材，那么描绘乡土风情题材是不是更容易贴切大众的审美呢？

    [柴博森]：这就是在什么样的条件下，有什么样的感受一样，我们经常开玩笑说，条件太好画不出好画来，2009年建军八十二周年我们搞创作的时候，我分的创作组条件比较好，住在四星级的宾馆里面，天天早晨自助餐也好，吃完穿着拖鞋就去画室去画，有的创作组，比如李翔老师的，他们的经费按理说比我们充足，但是他们专门找石景山一个哨所的接待站去画画，用的都是公用卫生间，洗澡也是公共的，苦其心志，在那种条件下去创作，这也是一种思想上的激发，当然并说是条件差就能能画出好的作品来，所以写生也是一样，我们也去过地方很多好的场合去写生，莫名其妙的有一种天天吃饱了喝足了不思画画那种感觉，反过来住在农家院，条件艰苦，我们就赶紧起床画画去，所以投入很多激情在画画上，我们常年就在荒郊山村里头，认为那个景象那个题材才能够带来我们无限的创作源泉，反而现在画一些楼堂庙宇，高楼林立的人还是比较少的，大部分人还是以农村题材为主要创作元素。

作品《青山碧荷》

作品《青山叠翠高士居》

作品《青山如画》

作品《清夏图》

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