著名书画艺术家劳伟先生的艺术

    中国现当代文学艺术史重要文献《中国新文艺大系》是一部由国家编撰反映“五四”以来中国新文艺优秀成果及其发展历程的拔萃总集，按从“五四”运动前后到二十世纪八十年代初中国新文艺发展的各个历史时期进行研究总结。其编撰目的是，为进一步繁荣我国社会主义文艺事业，为研究、总结我国文学艺术发展、衍变的规律和历史经验，提供一套系统、完整的艺术史文献资料。《中国新文艺大系》以历史唯物主义的态度，遵循“百花齐放、百家争鸣”的方针，坚持精选、严选、拔萃与代表性相统一的标准，实事求是地、全面地反映我国新文艺在不同时期的历史概貌，选择精英，统览“五四”以来各个时期的优秀文艺作品，集中展示了中国新文艺取得的优秀成果，为系统地、全面地研究总结中国的新文艺发展规律和历史经验提供了丰富的资料，从中汲取教益，并有助于世界各国人民了解中国和研究中国的新文艺，促进国际文化交流。翻开《中国新文艺大系》我们可以看到中国著名书法家、著名国画家劳伟先生的名字及其代表作。

　　传承筑经典

　　劳伟先生是一位艺术修养、造诣全面的艺术大家，其精于书法，擅山水、花鸟，通书画史、论，能诗文，上世纪八十年代初入典国家艺术史重要文献《中国新文艺大系》，载入中国艺术史，为我国现当代有重要影响的书画艺术家之一。追寻老艺术家的艺术人生，劳伟先生的书画艺术来源于深厚家学和中国传统艺术经典的熏陶。1943年劳伟先生出生在一个中国传统知识分子家庭，其父自幼接受传统国学教育，并于早年在上海接受良好的西式高等教育，学贯中西，国学修养尤深，钟情传统书画，时任上海儿童书局编辑，抗战时期由上海内迁昆明，1945年抗战胜利后便留在了四季如春的昆明。宁静的古城昆明给了劳伟先生一个恬静的童年，先生自幼随父亲学习书法、绘画，接受严谨的中国传统文化启蒙教育。其书法以秦汉、魏晋经典为根基，吸收唐宋诸家精要，工隶、草、楷、行，着力于草书、行书；绘画由《芥子园画谱》入手，以研习宋元山水为基础，游心于明清以来大家经典画作。此时年轻的劳伟先生质朴真诚地追求着艺术真谛，长期的笔墨砥砺，先生打下了极为深厚的中国书画笔墨用笔基本功，在对传统经典的反复临摹研究中探求自运，并通过观察感受自然造化，不断积淀文化修养，不断开启艺术直觉，感悟艺术审美，进行艺术创造。

　　中国传统认为，文人知识分子艺术家应修身齐家，报效国家，同时以艺术为寄托来滋养心灵，只有经过人生丰富的厉炼和思考，才能创作出真正震撼人心的艺术，中国历史上伟大的艺术家无不如是。深具传统文人情怀的父亲也是这样教导劳伟先生的，要求劳伟先生学习并从事关系国计民生的事业，同时以艺术创作追求来滋养人格情怀，传承家学。劳伟先生遵循着父亲的教诲，感悟着厚重的中国传统，立志在广博的学习工作中体悟艺术和人生的真谛，先生曾任职国家机关长期从事文化宣传、旅游规划和史志整理编撰工作，同时劳伟先生是第一届中国书法家协会入会会员，为云南省第一批中国书法家协会会员，参与了中国书协云南分会的组建工作，为云南省第一届书法家代表大会代表，先后担任中国书协云南分会第一届理事(为中国书协云南分会创会理事之一)、常务理事、云南省书学研究会副会长、云南省文学艺术创作奖励基金会评审委员会委员、云南省楹联学会顾问等职，并应云南大学等高校邀请客座教授中国书法及书法理论，艺术专长和实际工作学习相互沁润，相得益彰数十载，在工作生活学习中通过长期的笔墨励炼和丰富人生阅历的积淀，劳伟先生的艺术在水墨微妙变化中突显出极具个性风貌的开拓性贡献，书法、绘画融为一体，自成家法。

　　半个世纪以来，劳伟先生走遍了云南的茂林幽谷和中国的名山大川，并先后到英国、法国、德国、奥地利、比利时、美国等欧美国家进行考察访问交流和艺术创作写生，艺术文化的滋养，厚重的人生阅历，文化与自然的交融，东方与西方艺术经典的碰撞，大量的观察、思考和艺术实践，为先生形成自然和谐而又具有强烈个性的艺术风格提供了丰富的养分，他抑制不住要把自己对于云岭的高原山川的热爱通过笔墨抒发出来，在磨励中先生创作出了许多为人熟知，撼人心灵的艺术力作，先后著有《草书释义》、《读赵壹〈非草书〉一文的辩析》等论著， 《劳伟行书苏东坡前赤壁赋》、《初月集——菊翁劳伟书画集》、《中国近现代名家精品丛书——劳伟山水作品精选》、《劳伟行草作品选》、《中国近现代名家精品丛书——劳伟写意花鸟作品精选》等重要学术文献性画册，代表作品在中国美术馆、中国革命历史博物馆、中国国家博物馆、故宫博物院、日本西武美术馆、美国赛克勒博物院等和日本、美国、新加坡、韩国、台湾、香港等地的国家级重要展览、重要学术活动和重要国际文化交流活动中展出、获奖，为国内外重要博物院、美术馆、大学、文化学术机构及政府部门等收藏，为云南省文化事业贡献了自己的力量，为云南省书画艺术事业的发展，为繁荣祖国书画艺术事业作出了积极的贡献。

　　山水寄豪情

　　用笔墨表现云岭高原山川的壮美情怀绝非易事，在以往中国山水画体系中也尚未形成表现云南高原山水的成熟题材和图式。劳伟先生以深沉而厚重的情怀，发挥醇熟书法笔墨用笔基本功优势，以书法用笔入画，在传统皴点技法基础上进行深化发展，以最具特点，最为擅长的黑白水墨，在极具视觉冲击力的笔触下，表现出了云岭高原雄山秀水淳朴而博大的包容性和人情味，创造出了自然朴素而层次丰富饱满的构图，生命气息扑面而来，使观者对自然山川的亲切感由然而生。学术界认为，劳伟先生将传统技法成功地转换为时代所用，以笔墨创造形象，以笔墨表现结构，以笔墨抒情达意，这种建立在深厚传统书法笔墨功力根基之上的特有绘画语言和表现形式，实现了在传统基础上的超越，丰富和发展了中国书画自身表现方式，反映着时代精神，为我们创造了一个展现云岭高原山川的、现代中国画的、新的表现样式，形成了自己的特有图式，突出了新构图、新意境和新题材，构建了一个个性鲜明、亲切感人的云岭高原山水世界，为云岭高原山水的艺术表现在中国画发展道路上提供了一个研究范例，为云岭高原山水的艺术表现在中国书画学术体系中进行系统梳理研究提供了可能，同时，劳伟先生以纯粹的中国书画艺术元素表现出了中国山水画在当代的一种发展趋势，为中国山水画在当代的发展提出了一个新的启示 。

　　劳伟先生认为，中国画中的水墨胜于一切色彩，其黑与白可以幻化为无限，传达出中国传统文化的精髓与内涵，而中国画的精髓，就在于呈现人的情怀。劳伟先生创作的以《小河淌水》、《春天永驻碧水苍岩间》、《云岭晨曲图》、《天风浩荡兮彩云之南》、《龙潭之夏》、《苍云之下多秘境》、《云下林泉能洗心》、《云岭湖山》、《晨岚》、《故境难忘》、《如如在兹》等为代表的“云岭风骨山水组画”表现出了艺术家胸中之云岭丘壑。在这一幅幅巨幅中国山水画中，劳伟先生突破中国画传统程式构图，以书法笔意入画，通过笔法、墨法、水法，皴、擦、点、染，泼、破、积等艺术手法的综合交替运用，令画面化于独抒个性情怀的特有笔墨组合之中，独成一法的笔墨符号组合渗入千丘万壑和千变万化的树、藤、枝、干之中，变化万千而个性鲜明的书法用笔使作品画面在变化、反差、运动、和谐与不和谐的对立统一中浑然一体，创造出浑厚华泽、丰茂饱满、气势磅礴、野逸盎然、浑然天成的独特艺术画面，实现了传统笔墨与现实生活的契合，在浓淡之间，艺术家通过传统经典的水墨，全景式地表现出云岭高原山水独特的中国山水韵味和气派。

　　劳伟先生认为，从中国审美文化框架看，中国书画艺术的发展应该符合自身形而上的文化发展规律。总结起来，中国书画的审美范畴来源于自身特有的文化积淀和哲学内涵，这种审美范畴对应的审美元素形成了中国书画的民族性审美特质，形成了中国书画的基本美学架构，即气韵生动的意境追求是中国书画的精神之源，书法用笔的笔墨表现是中国书画的技法根基，在此基础之上再通过师法自然的造型驾驭能力来完成绘画构图。只有具备了这些艺术元素的构成，才能创作出和中国文化精神血脉相连的、优秀的中国书画艺术品——在劳伟先生的艺术实践中正体现了这一艺术精神。

　　花鸟现野趣

　　中国写意花鸟画是劳伟先生艺术创作当中又一个具有代表性的主题，他的花鸟画风格、特点自成一家，形成了纵横驰骋、狂放挥洒、酣畅淋漓、气韵畅达、古朴淡雅、丰姿卓约的云岭写意花鸟画新风。学术界认为，劳伟先生秉持和发扬中国写意花鸟画传统风格和审美取向，在深入研究传承经典的基础之上，根据自己的艺术领悟，发挥深厚书法笔墨基本功，对写意花鸟进行了长期深入探索和实践，形成了自家风貌。

　　一方面，劳伟先生集诗、书、画为一体来表现自然界的内在精神和艺术家的个性、气质、人格，对文人画风进行着深入的时代性思索。他的作品强调意境高远的主体意识，表现自身主观情感的文化哲学内涵，画风豪迈沉郁，笔墨简朴雄浑，借物抒情，托物咏志，体现了艺术家纯粹、高逸的文人情怀。在“云岭风骨组画”中，《古梅在野》、《菊影清清》、《紫云双栖》、《和韵紫荫》、《秋之丽》、《秋韵之栖》、《九秋贞秀》、《野深石岸净》、《百啭千声随意移》、《江碧鸟逾百山青》、《寒山闻笛唤春归》等为世人关注的代表作品所展现出的云岭高原山川自然状态下花鸟之野趣，表达了顽强生命力之美，表达了艺术家对自然生命的礼赞。劳伟先生以云岭花鸟自然性格之野趣来寄托内心的情感和性情，突出和丰富了文人写意花鸟的典型表现手法和样式，表达了艺术家深沉的文人情怀。

　　另一方面，其强调书法笔意入画，笔法、墨法，用笔、用墨、用水的书写性笔墨表现，笔随墨走、墨由笔生，笔墨意韵出神入化，其极简、极静的高古书法笔意，以简约、概括的水墨写意精神，在传统经典的基础上，融入丰富独特的书法笔墨艺术元素，呈现出凝重、洗练、雄浑、大气、静谧、和谐、含蓄、朗润、苍茫的云岭花鸟新风格，在用笔中通过对水墨渗透效果恰到好处的把握，既淋漓潇洒，又浑圆厚朴，表现出了内涵深沉而隽永的自家花鸟。

　　同时，融入山水的创作观念和技法，以笔墨全景式地表现出了自然状态下高原云岭花鸟植物群落那种充满山野情怀的勃勃生机，以大场景、大格局、大气象、大境界突出画面整体神韵的把握，气韵博大，野趣昂然，形成图式雄奇、笔法厚重、情思涌动、笔墨酣畅、气势豪迈而又亲切感人、充满个性和生命力的、文化符号式的独特艺术风格，开创了性格鲜明、笔墨深沉、构图宏大、深具文人情怀的云岭水墨写意花鸟新面貌，为现当代以中国传统笔墨来表现云岭高原花鸟深入地进行了学术意义深远的艺术开拓。

　　书法显风骨

　　学术界认为，书法艺术上的卓越建树是劳伟先生书画艺术成就的核心。劳伟先生的艺术自成家法，集诗、书、画于一体，先生精于书法，隶、草、真、行诸体皆能，草书、行书造诣尤高，影响尤深。先生书法艺术创作状态和用笔充满思想感情，作品笔酣意足，雍容大雅；其流畅的运笔使作品通达浑朴、自然冲和；其笔墨线条浑圆而爽俊，笔势峥嵘，气韵、风骨兼备，蕴籍而老辣，转折之处，有圆转、方斩之帖韵碑势，独具以帖化碑圆融之妙，散澹玄远，古意盎然，达到此用笔高度者，当今书坛已不多见，先生的书法艺术很大程度地显示出了书法帖学在现当代的艺术成就，为书法史提供了一个重要的研究范例。学术界从书法史的角度，在中国文化大框架下对劳伟先生书法艺术的现实意义研究认为，劳伟先生对中国传统书法艺术规律始终如一的坚守、追寻、探索，赋予了艺术家朴素与深沉的特质，形成了自然而然的发展，其艺术的发展轨迹是在传承经典的过程中关注时代的步伐，是一种以源于历史深沉厚重的、充满思想感情的、富有表情性的用笔进行的书法艺术创作，真挚的情感通过水墨枯、湿、浓、淡变化，以极富表现力的线条跃然纸上，开启了心灵的感动。

　　在劳伟先生的书法艺术中我们感受到了这种与中国传统经典血脉相连的时代性发展。我们看到，在劳伟先生的创作实践中，他在饱满真挚的思想感情之下，笔墨表现从容、冲和、怡然自得，顺其自然而又极其精致古典的用笔、用墨、结构、章法，俨然吐露着艺术家的心性。在其中我们体悟着艺术家对人生、社会、历史、文化的思考，体味着艺术家对待艺术和人生的基本态度，即在严谨哲学思考中表现出来的情感真挚的浪漫主义情怀，这是一种艺术家特有的文化情节，浸透着中国文化厚重而豁达的精神实质，是中国文人在坚守心灵家园的切身体验中对精神自由理想的终极追求。人们欣赏劳伟先生书画艺术中所表现出来中国文人的洒脱和淡薄，并对艺术家内心深处厚重的中国文化情怀表示崇敬，正是这种内  在的厚重感，使先生那高古唯美的作品具有了深沉的精神份量和时代性的历史思考，体现出了高度的艺术审美价值。

　　综观劳伟先生半个多世纪的书画艺术，其诗书画所表现出来的艺术风格一脉相承，自成家法，内涵深邃，在传承古法的严谨中，关注时代的步伐，感悟时代的审美，以自己鲜明的艺术语言自然而然地表现出了特有的个人风格和现代气息，以自己深厚的、充满个性的笔墨表现出了博大而深沉的云岭情怀，丰富了现代中国书画的艺术表现形式和内容，在现当代中国书法、绘画艺术史上留下了坚实的、开拓者的足迹。