　　我一直认为，在全社会整体性地以西方审美标准为尺度的今天，中国画还能以独立之面目发展延续并且长盛不衰，全在于水墨的使用，全在于中国人对黑白这两种终极色彩的偏爱。因此，我对那些对水墨情有独钟的画家们充满敬意。

　　所以，我非常愿意站在这样的角度，来审视画家冀有泉，来欣赏、阅读他笔下的水墨胡杨。

　　冀有泉，中国民族名家书画院院长、著名军旅画家，毕业于中央美术学院，师从著名画家、鲁迅美术学院陈忠义教授，清华大学美术学院访问学者，国家一级美术师，中国美术家协会会员、中国工笔画协会会员、中国舞美协会会员、中国民俗摄影家协会会员、中国民族博物馆研究员、沈阳市美术家协会副主席。

　　美术史告诉我们，以中国画花鸟之繁，山水之盛，人物之茂，欲在名家、大家多如恒河之沙中占有一席之地，必定有其独特的面貌和独特的精神。因此，当我有幸走进冀有泉国画艺术馆，有幸欣赏到他的水墨胡杨的作品时，得到的印象远非“震撼”两字所能形容，心灵上受到的冲击久久难以平静。

　　将生长在塔克拉玛干荒漠沙海中“生而不死一千年，死而不倒一千年，倒而不朽一千年”的胡杨作为绘画题材，冀有泉是首创。而用中国最传统的水墨来表现胡杨，更是冀有泉独具匠心的选择。其笔下的胡杨，古朴沧桑，雄浑苍劲，线条凌厉，气势磅礴。他所开创的用水墨中的飞白表现胡杨的枝干，在留白与飞白之间，强调光影，注重用水用墨，因势运墨的技法，被称之为“冀氏胡杨技法”，他也因此被誉为“水墨胡杨第一人”。

　　将胡杨入画，源自冀有泉1998年的一次新疆之旅。行进在塔克拉玛干的公路上，路旁一片片形状独特的老树引起可冀有泉的注意。在好奇心的驱使下，他走进了这片陌生的树林。数千年的历史尘埃在他的脚下腾起，数千年的斑驳枝丫在他的肩头拂过，作为军人的冀有泉被深深地震撼了：“那些树奇形怪状，有的像老人，有的像小孩；越往里走，就越像是走进了一个古战场。特别是夜幕降临，月光之下，是一片光怪陆离的奇妙景致。”置身于胡杨林中，冀有泉的心弦被拨动了。军人情怀和画家敏感在涌动，在升腾。一个全新的绘画品种，就在画家的心灵与周围的景致奇妙的契合时诞生了。他后来得知，这种树叫胡杨。维族人称它是“世界上最美丽的树”；汉族人说它扎根大漠，是“英雄树”；蒙古族人则认为它是“圣树”。

　　冀有泉的水墨胡杨，大气磅礴、意象豪放、雄浑古朴、浪漫瑰丽，充满了生命的感叹与岁月的体悟；苍凉中透露着生命的意蕴，萧肃中带有悲壮的色彩；与岁月一样长青，与长城一样万古，默默地注视着人世间的风云变幻，朝代更迭，刀光剑影，血雨腥风。冀有泉笔下的水墨胡杨让人肃然起敬，顶礼膜拜，因为，在胡杨面前，人类才是过客，时间才是见证。这让我想起的了唐代的边塞诗，想起了中国人延绵数千年的边塞情结。作为唐诗中思想性最深刻，想象力最丰富，艺术性最强的一部分，唐代的边塞诗或描写奇异的塞外风光，或反映戍边的艰辛以及表达戍边将士的思乡之情。虽然冀有泉的水墨胡杨在其主要意象上不及唐代的边塞诗丰富，但在思想性、想象力与艺术性等方面，二者是相通的。其将边塞诗的意象，具象以水墨胡杨表现的画法，在当代画坛乃至艺术界当独执牛耳。

　　在构图上，冀有泉的水墨胡杨匠心独运，讲究远近分布：近景画面多为实写，傲然挺立的胡杨树枝干遒劲，或横卧中心，或气冲霄汉；身姿倔强挺拔；远景画面多为虚写，新生胡杨枝繁叶茂、生机盎然。虚衬实，实带虚；景物的高低错落、大小搭配，枝叶的疏密相间，也都极为不凡。他严守清代著名书法篆刻家邓石如提出的：“字画疏处可以走马，密处不使透风”的法则，密处，枝干稠密，就连大漠之风也难以穿透；疏处，则是号称沙漠之舟的骆驼的天地，任其纵横往来；而在动静结合上，冀有泉画得得心应手：有时，静的是胡杨，动的是骆驼、山羊以及驼铃；有时，静的是月亮，动的是天空中的云朵或三五飞禽。就在这动与静的相辅相成中，他还将藏景露景的构图法运用得十分巧妙。既不全藏，也不全露，让读者感到画外有画，不致一览无余。至于何者该藏，何者该露，是胡杨还是骆驼，则以画面布局要义，以画面境界为依据。

　　在墨法上，他摆脱了干墨皴擦的传统习气，不是单纯的由淡至浓，层层积累，而是跳出前人的窠臼，强调浓墨重墨的直接表现。他常常在毛笔上直接将墨汁的浓淡调节好，将墨色的层次感一笔画出。因此在他的笔下，墨已不是“五彩”、“七彩”，而是八彩、九彩，甚至是全彩。正是墨法的创新，才使得他的水墨胡杨神形兼备，别具一格。更值得指出的是，他十分强调计白当黑，强调黑白相间，黑白对比，相互补充。用白来表现光，表现影，表现生机。因此，他的每幅作品上，都有一到几个光点，用以激活画面，展示质感。这样的白，这样的光点，是画的核心、画的灵魂。是言外之言，物外之趣，意味无穷。

　　在用笔上，为表现胡杨自身的韵律和树干的沧桑感，冀有泉除了以中锋用笔，用手的腕力，让笔在纸上自然滚动外，还常时而中锋、时而侧锋交替，任笔自然滚动，将胡杨树干上的树洞、疤痕等岁月的痕迹赋予了动感、力感与生机。其下笔时，绝不唯唯诺诺，犹犹豫豫，而是势如下山猛虎，大开大合，笔墨淋漓；气若万马奔腾，连绵不绝，畅酣磅礴。

　　有人评论过冀有泉的笔法：“他先以遒劲的线条勾勒胡杨的枝干骨架，然后区别对象，在留白处运用各种皴法加以不同的皴擦渲染，将老与新、枯与荣、死与生各种状态的胡杨肌理、质感、天然野趣刻画得栩栩如生。可以说，这是冀有泉在林木画的笔法技巧上的突破，也是对画坛的一大贡献。”一语中的。我想补充的是，冀有泉在飞白笔法的运用上应该是前无古人的。飞白本是书法中的一种特殊笔法，“取其发丝的笔迹谓之白，其势若飞举者谓之飞。”后被国画家采用，它的笔画特点是有的部分呈枯丝平行，转折处笔画突出。正是由于大量使用这种自悟出来的新型笔法，才使得冀有泉在创作时胡杨树在飞白笔法用水墨皴擦出来后，有了颇似木版画般的木纹肌理的效果。使得他笔下的胡杨墨色苍劲、浓淡相宜、层次清晰、富有纵深、形神兼备、气韵俱盛，将胡杨不屈的生命力表现得淋漓尽致。

　　一般而言，一个有成就的画家，必定有其让人耳熟能详的代表性绘画题材，就如郑板桥之竹、徐悲鸿之马、齐白石之虾、李可染之牛。我相信，冀有泉的水墨胡杨亦可在不远的将来，成为人们耳熟能详的画作。而他对传统水墨的坚守与探索，也必将使他在探索中国传统绘画艺术的道路上走得更远，取得更大的成就。