“中国水墨画在美国”展:“一池砚水”开一方天空

王昌杰作品：《旧金山风光全景》

侯北人作品：《庐山锦绣谷》

郑月波作品：《鱼萍》

罗芳作品：《春光乍现》

郑重宾作品：《场》（局部）

　　天津美术网讯 “一池砚水”有多深？可以容下“太平洋”！

　　7月5日到28日，这容得下太平洋的“一池砚水”来到浙江省美术馆，把杨令茀、王济远、张书旂、王方宇、汪亚尘、王季迁、张大千、侯北人、郑月波、王昌杰、刘业昭、林清霓、赵春翔、丁雄泉、刘国松、冯钟睿、胡奇中、胡宏述、傅狷夫、袁天一、伏文彦、徐希、赵准旺、罗芳、刘墉、陈蔓玲、李华弌、郑重宾、钟跃英等近30位旅美画家的100余幅代表性作品，展示给国内的观众。展览选在浙江举行，因为这些画家中，属于浙江籍，或修业于中国美院（含国立艺专）、与浙派大家有师承关系的约占了一半之多。

　　世界著名中国艺术史家苏立文（MichaelSullivan）教授曾经说：“20世纪下半叶最重要的中国画家中有很多生活在美国。”这次展览题为“一池砚水太平洋——中国水墨画在美国”，正是为了对生活在美国的重要中国水墨画家进行一次梳理。展览的关键词是“水墨画”与“创新”。从上世纪30年代躲避战乱而漂洋过海的中国画女画家杨令茀开始，到上世纪80年代从“文革”摧残中解脱出来而走向大洋彼岸的青年国画家，中国的水墨画在美国一直没有间断过探索。不可否认的是，这一探索，受美国自然条件、文化观念等因素的影响，在自然不自然中发生着改变，变得更色彩，更抽象，更自由……

　　这次展览由美国硅谷亚洲艺术中心和旧金山中华文化中心联合举办。硅谷亚洲艺术中心是美国西部重要的艺术展览机构，成立于2004年，是2010年傅狷夫家属和2012年张书旂家属向浙江美术馆无偿捐赠大量傅狷夫和张书旂作品的推动者。旧金山中华文化中心成立于1973年，是1989年吴冠中在海外的第一个展览的操办者。这两家机构都为中国画艺术在海外的弘扬与传播起到了重要作用。

　　据本次展览的策展人、硅谷亚洲艺术中心馆长舒建华介绍：“这些旅美华人画家几乎都是在中国出生并受艺术教育，在青年或中年时期从北京、上海、浙江、香港、台湾等地移居美国，继续从事绘画创作。他们依托中国水墨画传统，又深受西方古典油画和近现代绘画的浸润和刺激，强调中西的融合，在观念、创意、技法、媒材上，在水墨的现代化上作出令人震惊的探索。”

　　可以说，此展是近百年来首次完整地展现中国水墨绘画在美国的移植、发展和创变的历程。过去的一个世纪里，中、西绘画艺术观念的碰撞与冲突，前所未有地激烈，吸引了许多有志于水墨画创作的艺术家沉浸在这方天地中。这些画家共同的特点是痴迷水墨的绘画语言和它有待探索的无限空间；痴迷水墨、宣纸碰撞后产生的奇妙效果。他们希望从这里发掘出独特的个人语言，从而创造出一片新奇的天。这次展览的许多展品便联合呈现了这样一方新奇的天空。

　　7月5日展览开幕之后，海内外美术史学者林木、舒士俊、罗芳、钟跃英等人围绕这次展览进行了研讨。大家对于中国水墨传统在美国的创变谈了各自的看法，从不同的体验谈了“变”的条件和理由、内因与外因的作用。但是他们一致认为，水墨画在海外的变化并不一定要成为中国画家变化的楷模，但是它可以给我们以启示，因为我们国内的环境也在变、观念也在变。但是无论怎样变，它里面一直有一根线，有一种不变的东西，那就是中国的情感、中国的精神、中国的意味。这些才是中国水墨画创作的根本。（记者 李文慧）